Remodernist Film

Remodernist film, 21. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta, uluslararası sanat hareketi Stuckism ve onun manifestosu Remodernizm'in fikirleriyle ilgili fikirlerle gelişti. Kilit isimler Jesse Richards ve Peter Rinaldi'dir.



Manifesto ve Felsefesi

27 Ağustos 2008'de Jesse Richards, "sinemada yeni bir maneviyat" çağrısında bulunan, film yapımında sezginin kullanılması çağrısında bulunan ve remodernist filmi "sade, minimal, lirik, punk türü bir film yapımı" olarak tanımlayan 15 maddelik bir Remodernist Film Manifestosu yayınladı. 4. Nokta şudur:

Japon wabi-sabi (kusurluluğun güzelliği) ve mono no aware (şeylerin geçiciliğinin farkındalığı ve onların geçişine eşlik eden acı tatlı duygular) fikirleri, varoluşun gerçeğini gösterme yeteneğine sahiptir ve remodernist film yapılırken her zaman göz önünde bulundurulmalıdır.

Manifestoda, Dogme 95'in yanı sıra Stanley Kubrick'i, dijital video çekimi yapan film yapımcılarını eleştiren çeşitli polemik ifadeleri de yer alıyor. Aralık 2008'de Türk film dergisi Bakiniz manifestoyu Türkçe'ye çevirdi ve kısa bir süre sonra Polonyalı dergi Red'i Lehçe'ye çevirdi.

Remodernist okul, sinemada duygusal ve manevi anlam olarak gördüğü şeye geri dönüşün yanı sıra yeni anlatı yapısı ve öznellik fikirlerine vurgu yapılmasını savunuyor. Dalgasız Sinemanın Unsurları, Fransız Yeni Dalgası, punk filmi, dışavurumcu, ruhani ve aşkın film yapımcılığı ve Antonin Artaud'nun Zulüm Tiyatrosu hakkındaki fikirleri bu yeni film hareketine yol açtı. Andrei Tarkovsky, Yasujirō Ozu, Robert Bresson, Jean Rollin, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo, Amos Poe, Jean Epstein ve Nicholas Ray'in eserlerinin yanı sıra Béla Tarr'ın Satantango filmi ve Jean-Luc Godard'ın Hail Mary filmlerini savunuyorlar.



Tarihçe

Film yapımı ve fotoğrafçılıkla ilgili Stuckism fikri, 2001 yılında Jesse Richards ve Nicholas Watson'ın The New Haven Stuckists Film Group olarak çalışmalarını yayınlamaya başlamasıyla başladı. 8 Mart 2008'de Shooting at the Moon adlı filmleri Londra prömiyerini Horse Hospital'da FLIXATION Underground Cinema Club etkinliği sırasında yaptı. Remodernist Film and Photography, 2004 yılında Richards ve Smith tarafından kuruldu.



Jesse Richards'ın fotoğrafı

Daha sonra Remodernist olarak görülen filmler arasında Harris Smith'in Youngblood (1995), Jesse Richards ve Nicholas Watson'ın Shooting at the Moon (1998–2003) ve Wolf Howard'ın Medway Bus Ride (1999) filmleri yer aldı.

Amos Poe, "sadece bir grup çocuk" olduğunu söylediği hareketin bir parçasıdır. 2008'de şunları söyledi:

Sanırım remodernist, post-modernistin bir sonraki varyasyonu, yani daha önce kültürde olan bir şeyi alıp sonra başka bir şeye dönüştürmek, örneğin bağlamından çıkarmak gibi. Yani bir bakıma pop art da buydu. Warhol'u bir tür çorba kutusu olarak kullanıyordum. Bunu yeniden yapmak gibi bir şey ama tamamen remodernist bir şekilde yapılıyor çünkü nostaljiden ziyade teknolojiyi ve çağdaşın duyarlılığını kullanıyor.

Amos Poe

Ağustos 2009'un sonlarında, manifestoyu takip edenler arasında tartışma ve işbirliğini teşvik etmek için Jesse Richards tarafından bir Uluslararası Remodernist Film Yapımcıları İttifakı başlatıldı. Filmin yapımcıları arasında Jesse Richards, Harris Smith, Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Amerika'dan Peter Rinaldi ve Khurrem Gold, Hollanda'dan Roy Rezaali, İran'dan Rouzbeh Rashidi ve İrlanda'dan Dean Kavanagh yer alıyor.

Ekim 2009'da, "Remodernist film kavramlarını daha da geliştirmek ve açıklamak" amacıyla, Jesse Richards, Peter Rinaldi ve Roy Rezaali'nin bir dizi makalesi MungBeing dergisinde yayınlandı.

Richards, "Remodernizm, Postmodernizmi 'insan olmanın herhangi bir önemli sorununa cevap vermediği veya ele almadığı' için reddetti" ve Remodernizmin "gerçeği aramak, anlamlı bağlantılar kurmak" ve "gölgeyi ele almak" ile ilgili olduğunu söyledi.

Richards, Remodernist Filmde Kavramlar ve Zanaat adlı makalesinde, Remodernist film sanatının "amatörü kucakladığını", film yapımcılarının "kendilerine resim yapmayı, kendi filmlerinde ve başkalarının filmlerinde (özellikle utangaçlarsa) rol almayı denemeyi, diğer sanatçılar için çıplak model olmayı, meditasyon yapmayı, dindarlarsa ibadet etmeyi, Bilinç seviyelerini etkileyen şeyler yapmak, onları gergin veya rahatsız eden şeyleri denemek, dışarı çıkmak ve hayata dahil olmak, macera bulmak, okyanusa atlamak. Bence bu, zanaatın keşfidir".

Makale, Robert Bresson ve Andrei Tarkovsky'yi "erken Remodernist film yapımcıları" olarak nitelendirerek modernist, post-modernist ve remodernist sinema arasındaki farkları açıklıyor ve Béla Tarr'ın Satantango filmi de dahil olmak üzere "küçük anlara" vurgu yapan filmlere dikkat çekiyor, "... Satantango filminin her anı bu tür "anların" keşfine iyi bir örnektir - film, bir ahırdan çıkan ve köhne bir tarım kolektifinin etrafında dolaşan takip eden on dakikalık bir çekimle başlar. Bu tür anlar, modern sinemanın çoğu örneğinde neredeyse görmezden gelinir ve bu korkunç, korkunç bir şey."

Richards, Remodernist film yapımcılığı hakkında şunları söylüyor:

Gerçekten öznel ve özgün bir iş yapmanın en etkili yolunun (Billy Childish ve Charles Thomson'ın tanımladığı gibi) "gölgenin ele alınması" olduğuna inanıyorum. Şimdi bu tam olarak ne anlama geliyor? Bu, kasık kıllarına gerçekten takıntılı olduğunuz veya belki de saklamaya çalıştığınız fiziksel veya zihinsel bir engelden gerçekten utandığınız veya Billy Childish gibi çocukken istismara uğradığınız anlamına gelebilir. Bu şeylerin, kendi içimizde sakladığımız bu "gölgelerin", filmlerimizde, çalışmalarımızda, şiirlerimizde gün ışığına çıkarılması gerekiyor.

Richards, A Quick Primer and History (Hızlı Bir Başlangıç ve Tarih) başlıklı bir başka makalesinde, manifestoda dijital videoya yönelik eleştirileri yumuşatarak, "Remodernist sinemada bir yeri olabileceğini" ancak ona yeni bir dil verilmesi gerektiğini ve şu anda "filmi taklit ettiğini" belirtiyor. Makale aynı zamanda hareketin amacını genişleterek, Remodernist film yapımcıları arasındaki ortak bağın, çalışmalarında hakikat, bilgi, özgünlük ve maneviyat arayışı olduğunu, ancak bu amaca ulaşmak için farklı yaklaşımlara sahip olduğunu açıklıyor.

Peter Rinaldi, manifestoyu analiz ediyor ve bu konudaki "kişisel düşüncelerini" The Shore as seen from The Deep Sea (Derin Deniz'den Görüldüğü Gibi Kıyı) adlı makalesinde paylaşıyor. Özellikle, dijitale ve daha sonra Stanley Kubrick'e yönelik eleştirileri savunuyor ve ilk olarak, "çoğunlukla videonun 'kolaylığı' yaratılan görüntülerde bozulmaya yol açmıştır" ve şunları söylüyor:

Bence, çoğunlukla, içinde büyüdüğüm neslin Devi olarak Kubrick'e sahipti. Çalışmaları, zaman zaman hayranlık uyandıran mistik bir "mükemmeliyetçiliğe" sahiptir. Bu mükemmeliyetçilik, Remodernist zihniyet için bir lanettir ve birçok sağlıklı nedenden dolayı, bu dev (ya da eserinizin üzerinde yükselen dev ne olursa olsun) aklımıza düşmelidir. Dev olmalıyız.

Makalenin geri kalanı, manifestodaki fikirler ile bazı Hıristiyan ve Budist öğretiler arasında doğrudan bağlantılar kuruyor.

Haziran 2010'da, Richards'ın Remodernist Film Manifestosu hakkında bir mektubunu sitesinde yayınladıktan sonra, film eleştirmeni Roger Ebert şöyle bir tweet attı: "Ciddi film bloglarında çok tartışılan: Remodernist Film Manifestosu. Lars von Trier, defol git şehirden".

Geçerken, Uzun metrajlı işbirliği

Şubat 2010'da, Avustralyalı film dergisi Filmink, Remodernist film hareketinin üyeleri tarafından yapılan bir derleme uzun metrajlı filmin yakında üretileceğini duyurdu ve derginin "19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında, sanatçıların sanatsal özgürlük ve özgünlük için çaba göstermeye çalıştıklarını gören sanat hareketlerini hatırlattığını" söyledi. "Dünyanın dört bir yanından" film akımının çeşitli üyelerinin on dakikalık parçalarından oluşacak olan filmin prömiyerinin Aralık 2010'da New York'ta yapılması planlanıyor. Katılan film yapımcıları arasında Peter Rinaldi, Kate Shults, Rouzbeh Rashidi, Dean Kavanagh, Roy Rezaali, Heidi Beaver ve Christopher Michael Beer yer alıyor. Richards'ın Remodernist Film Manifestosu ortak projenin "temelini oluşturuyor".

Filmin prömiyeri 13 Kasım 2011'de New York'taki Quad Sinemaları'nda yapılacaktı.

Film akademisyeni, eleştirmen ve programcı Jack Sargeant, Filmink'in Kasım 2011 tarihli baskısında, hareket ve In Passing hakkında bir yazı yazdı, hareketten "yeni kişisel sinema" olarak bahsetti ve "lirik sinema"nın Andrei Tarkovsky, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Béla Tarr ve Remodernist film yapımcılarının çalışmalarından başlayarak evrimini anlattı.

Sargeant, In Passing'i anlatmaya devam ediyor:

Film ne tamamen deneysel bir çalışma ne de klasik anlatıya takılıp kalmış bir film; daha ziyade, In Passing, zamanın geçişini ve zamanın sinematik mekanla ilişkisini araştırıyor. Genellikle mahrem ama küçük ayrıntılara odaklanır - bir kabukluyu masa üstünde keşfetmek, bir pencereye vuran yağmurun pırıltısı, oyun oynayan kediler, hareket halindeki bir arabadan okyanus çekimi, çektikleri filmin başarısız olacağını bilerek kameraya bakan bir çiftin - ve bu geçici anlarda lirik olarak dokunaklı ve hatta kişisel bir şey bulmak. İnsanların ortadan kaybolmuş gibi göründüğü, artık ekranda görünmediği, ancak bir zamanlar işgal ettikleri alanın hala yankılarıyla yankılandığı, şiirsel yüceliğin içinden geçtiği sahneler var. Wim Wenders, Jim Jarmusch ve Gus Van Sant ve Meek's Cutoff gibi filmlerde olduğu gibi, In Passing'i oluşturan filmlerde de bir vatan hasreti duygusu var. Bu vatan hasreti duygusu, mutlaka evden uzakta olma duygusundan değil, evde bile kahramanların günlük dünyadaki yerlerini aradıkları duygusundan kaynaklanır.

Remodernist Film Örnekleri

Ay'da Çekim - Jesse Richards ve Nicholas Watson, (1998–2003)
Katharsisin Kapatılması - Rouzbeh Rashidi, (2011)
Fred Kelemen'in filmleri (1990 tarihli Şiirsel Sıkıştırmacılık manifestosunu yazan - PoCo)
Torino Atı - Béla Tarr ve Ágnes Hranitzky (2011)
Tacoma'dan Sahneler - Harry Nordlinger (2013)
Uykunun Evi Var - Scott Barley (2017)