|
2006
Sinematografi: Kuram ve Uygulama
(Cinematography : Theory and Practice)
Blain Brown
Çeviri: Selçuk Taylaner
Editör: Bahadır Vural
Düzeltmen: Hasan Aydın
Hil Yayınları / Sinema Dizisi
Türkçe (Orijinal Dili: İngilizce)
371 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz
Adıyaman, Ağustos 2006, 1. Basım
ISBN: 9757638269
Sinematografi, hareketli görüntüden istenen anlamı elde etmenin koşullarını
sağlama etkinliğidir. Blain Brown'ın çalışması, sinematografinin temel
kavramlarını, yöntemlerini ve teknik yönlerini her okurun anlayabileceği sade
bir dille anlatıyor. Sahnenin yapı taşlarına, tasarım ve görsel düzenleme
ilkelerine, kameranın her türlü kullanımına, pozlama, ışık ve ışıklandırmaya,
renkler ve görüntü denetimine; yani sinematografiyi ilgilendiren her şeye
Sinematografi’de yer veriliyor. Başta yönetmen ve görüntü yönetmeni olmak üzere,
bir film yapımına katılan tüm çalışanların işlevlerine değinilirken, film
ekibinin görevleri, ilişkileri, birlikte yaratabilecekleri canlı bir biçimde
ortaya konuyor.
Öte yandan Sinematografi, yalnızca sinema uzmanlarının, öğrencilerinin hatta
sinema meraklılarının kullanabileceği bir başvuru kaynağı da değil. Bir teknik
bilgi alanı olarak sinematografi insanın binlerce yıllık görsel deneyimini
toparlamaktadır ve Brown’ın sık sık belirttiği gibi, bu deneyimden türeyen
ilkeler yalnızca profesyonel film çekimleri için değil, tüm görüntü kayıt
tarzları için geçerlidir. Deklanşöre ne yaptığını bilerek basmak isteyen ya da
basit bir çekim için kamerayı eline alan herkes sinematografinin alanındadır ve
kaydettiği görüntünün yönetmenidir. Günlük hayatta giderek yaygınlaşan dijital
ya da yüksek seçiklikli (High Def) video kayıt cihazı kullanıcılarının
Sinematografi’den öğrenecekleri çok şey olduğunu düşünüyoruz.
(Tanıtım Yazısından)
ABD'li görüntü yönetmeni Blain Brown'un yazdığı, tecrübeli görüntü yönetmenimiz
Selçuk Taylaner'in Türkçe'ye kazandırdığı `Sinematografi' Türk sinema
yazınındaki önemli bir boşluğu doldurmak için atılmış önemli bir adım.
Sinematografi, sinemacılar, eleştirmenler ve sinemaseverler tarafından sık
anılmasına rağmen Türk sinema kaynakçasında hakkında pek az kitap bulunan bir
kavram. Bu alanda daha önce yönetmen ya da görüntü yönetmenlerinin sınırlı
deneyimlerini anlatan (Sergei Eisenstein'ın Film Duyumu, Robert Bresson'un
Sinematograf Üzerine Notlar'ı ve Nestor Almendros'un Kameralı Bir Adam'ı gibi)
ya da kavramın kapsamının ancak bir bölümünü aktaran (Daniel Arijon'un Film
Dilinin Grameri gibi) kitaplar yayımlanmıştı; ancak bu pek ayrıntılı, netameli
konuyu sistematik bir biçimde ele alan bir yayınla karşılaşmamıştık. Blain
Brown, başlangıç aşamasından sonuna dek bir film çekiminde sinematografın yani
görüntü yönetmeninin üzerine düşenleri bu alanın teknik ağırlığıyla oldukça
başarılı bir biçimde başa çıkan, anlaşılır bir dille anlatmış.
Konuların anlatımındaki kurguda da bu dile uygun bir biçimde sinematografinin
analitik birimi diyebileceğimiz `plan'ın oluşturulmasından başlayarak, bu
birimin etkililiğini belirleyen görüntü düzenlemeleri, objektif kullanımı,
ışıklandırma ve ışıklandırma araçları, renk ve renk denetimi gibi meselenin daha
karmaşık kısımlarına doğru ilerliyor. Böylece kitap, yalnızca sinema
öğrencilerine, profesyonel sinemacılara önerilebilecek bir yayın olmanın da bir
adım ötesine geçiyor.
Ne izlediği konusunda daha belirgin bir fikir edinmek isteyen sinemasever de
yaptığı kayıtları yetkinleştirmek isteyen sıradan video kamera kullanıcısı da
kitabı keyifle karıştırabilir. Blain Brown da anlattıklarının çok büyük bir
bölümünün klasik sinema kadar video için de geçerli olduğunu sık sık vurguluyor;
kitapta başlı başına videoya ayrılmış bir bölüm bulunuyor. Bir yapımda
sinematografik uygulamaları üstlenen asıl kişinin `görüntü yönetmeni' olarak
adlandırılmasına bakarak sinematografinin basitçe `görüntü yönetimi' olduğunu
söylemek mümkün. Kitabın arka kapağında ise terim, "hareketli görüntüden istenen
anlamı elde etmenin koşullarını sağlama etkinliği" olarak tanımlanmış.
Sinematografinin "basit bir görüntüleme işinden çok ötesi" olduğunu söyleyen
Blain Brown ise onu "düşünce, hareket, duygu, ton ve iletişimin söze gelmeyen
tüm diğer biçimlerini alıp onları görsel terimler haline getirme süreci" olarak
tanımlıyor. Yani aslında sinematografi kapakta söylendiği gibi binlerce yıllık
bir görsel deneyimi toparlamakla kalmıyor; her yeni filmin, her yeni sahnenin
insanın anlam dünyasına yeni bir şeyler kattığı söylenebilirse eğer, bu anlam,
Brown'un sinematografi tanımında sözünü ettiği süreç içinde oluşturuluyor.
Bu süreçte görüntü yönetmeni, yönetmeninin talepleri doğrultusunda, tasarıma
saniyede yirmi dört karelik bir can veriyor. Bu "can verme" işleminin yalnızca,
çoğu kimsenin sadece vazgeçilmez bir zevk olarak algıladığı sinemayı var etmekle
ilgisi olmadığını söylemek gerek. İnsan hayatına getirdikleri ve ondan
götürdükleri tartışmaya açık da olsa, modernliğin başından beri insan kültürü
içinde görüntünün tuttuğu ağırlık artmakta ve sinema yüz yıldır bu hızlı
görselleşme içindeki en güçlü ivmeyi sağlıyor.
Bu hızlı ilerlemede en önemli pay da yeninin -her yeni sahnenin ya da fikrin-
ortaya çıkardığı sorunlarla başa çıkarak, bulunan çözümleri geçmişin deneyimine
ekleyen, sinemanın üretim kültürü ve teknik hafızası olan sinematografinindir.
Bir adım öteye geçerek, sinematografinin modernliğin olası bir antropolojisinin
başta gelen inceleme alanlarından biri olduğu söylenebilir. On altı bölümden
oluşan kitapta beş yüzü aşkın fotoğraf kullanılmış. Sinematografi uygulamaları
için gereken temel çekim, kamera konumlandırması, objektif kullanımı, ışık ve
renk bilgilerinin aktarıldığı ilk bölümlerde fotoğraflar, Welles, Kurosawa,
Kubrick, Bertolucci, Zinneman, Frankenheimer gibi ustaların yaptığı filmlerin
ilgili uygulamaların kullanıldığı sahnelerinden alınmış.
Sinematografinin daha ince işlerinin anlatıldığı ilerleyen bölümlerdeyse, renk
filtresi uygulamalarından özel efektlere kadar birçok teknik meseleyi
örneklendiren fotoğraflar kullanılmış. Kitapta teknik meseleleri özetleyen,
sınıflayan onlarca tabloya da yer verilmiş.
Sinema Sanatı
Elie Faure
Es Yayınları / Yayınevi Genel Dizisi
Türkçe, 118 Sayfa, 1. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
İstanbul, Aralık 2006, 1. Basım
ISBN: 9758716654
Bir Sinema Tutkunu: Elie Faure
Bir düşünürün, bir şairin veya bir sinemacının unutulmuşluğunun bedeli tarih
için, uygarlık için, kültür dünyası için ve bazen de o birey için ağır olabilir.
O bedel bazen ödenemeyecek boyutlara ulaşabilir...
Gönen, sinema tarihinin sanatsal yükselişine tanıklık eden yıllar üzerine en
önemli yazılardan bazılarını bırakmış olan Faure'u dilimize kazandırarak, ortak
geleceğimizde beceri ve başarı şansımızı arttıran bir yapıtın ortaya çıkmasını
sağlıyor. Bir bilinmeyeni bilinir, bir ulaşılmazı ulaşılır kılıyor. Sözün
kısası, ilgi ve bilginiz ne düzeyde olursa olsun; sinemanın tarihinden
kuramlarına uzanan, Chaplin ve Godard üzerine yeni ipuçları sunan çözümlemeleri
barındıran, değeri tartışılmaz bir yapıtla karşı karşıyayız. Gokhan Erkilic
Sekans Sinema Kültürü Dergisi Yayın Yönetmeni, Sinema Dostları Derneği Başkanı.
İlk Türk Filmleri
Türk Sineması 6
Burçak Evren
Es Yayınları / Türk Sineması Dizisi
Türkçe, 98 Sayfa, 1. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
İstanbul, Aralık 2006, 1. Basım
ISBN: 9758716662
Bugüne kadar Türk sinemasının doğum günü olarak 14 Kasım 1914 tarihi esas
alınmıştır. Bu tarihte ilk Türk Sinemacısı Fuat Uzkınay, Ayastefanos'taki Rus
Abidesi'nin Yıkılışı'nı filme alarak bir ilke imza atmıştır. 1877-78 Osmanlı-Rus
Savaşı sonrasında, Ruslar tarafından Ayastefanos'ta (bugünkü Yeşilköy) inşa
edilen bu abide, Birinci Dünya Savaşı'nın ilk yıllarında yıkılmıştır. Bu filmin
çekilip çekilmediğine ilişkin kuşkular, sinema tarihimizin bugüne dek süren en
uzun tartışmalarından biri olmuştur. Filmin ortada olmayışı bu kuşkuların ana
kaynağını oluşturmuştur. Sinema tarihçilerinden bazıları bu filmin hiç
çekilmediğinin, çekildikten sonra kaybolduğunun ya da yandığının altını çizerek
kuşkularını dile getirmişlerdir. Bu kitap, sinema tarihimizin en uzun
tartışmasına tarihi belgeler ışığında bir açıklık getirmek için yazılmıştır. Rus
Abidesi'ne ilişkin kimi ilk bilgi-belgelerin yer aldığı kitap, sinema
tarihimizin başlangıç yılları üzerine çalışacaklar için bir kaynak kitap olma
özelliğini taşımaktadır. Ayrıca kitapta, ilk Türk filmi olarak bilinen "Ayastefanos'taki
Rus Abidesi'nin Yıkılışı"ndan önce çekilmiş Türk filmlerinin de tam bir listesi
verilmiştir. (Tanıtım Bülteninden)
Kültür, Politika ve Sinema
Oğuz Adanır
+1 Kitap / Sinema Kitaplığı - Araştırma İnceleme Dizisi
Türkçe, 86 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 21 cm
İstanbul, Kasım 2006, 1. Basım
ISBN: 9756063297
T. C. Kültür Bakanlığı En İyi Sinema Kitabı Ödülü
"Türk sinemasında bugüne kadar ne yazık ki henüz üst düzeyde bir yaratıcılık
örneğiyle karşılaşılmamıştır. Mali olanaksızlıkların bunda önemli bir payı
vardır. Bu sorun kökünden çözüldüğü gün bile Türk sinemasının olağanüstü filmler
yaratacağını düşünmek saflıktır. Bu bir süreç sorunudur. Sabırlı olmak, çok
çalışmak ve beklemek gerekmektedir. Başka türlü sonuç alınamaz. Türk sineması en
az üç yüz dolayında yönetmene sahip olduğu gün belki de gerçek anlamda
başyapıtlar üretmeye başlayacaktır. Belki de sinema sanatının ömrü o kadar uzun
olmayacaktır?"
Oğuz Adanır'ın "T.C Kültür Bakanlığı En İyi Sinema Kitabı Ödülü"nü almış bu
kitabı okuyucusuyla ilk defa buluşuyor. (Tanıtım Yazısından)
Kör Alan ve Dekadrajlar
(Le Champ Aveugle Décadrages)
Pascal Bonitzer
Metis Yayınları / Sanatlar ve İnsan Dizisi
Çeviri: İzzet Yasar
Yayına Hazırlayan: Semih Sökmen
Kapak Tasarımı: Semih Sökmen
Türkçe (Orijinal Dili: Fransızca)
208 s. -- 2. Hamur -- Ciltsiz -- 14 x 20 cm
İstanbul, Kasım 2006, 1. Basım
ISBN: 9753425848
Pascal Bonitzer’in "Kör Alan" ve "Dekadrajlar" başlıklarını taşıyan iki kitabını
bu Metis edisyonunda biraraya getirdik. Sinemanın gerçeklik ile ilişkisini
sorgulayan "Kör Alan"da, dorukları temsil eden kimi isimlerle karşılaşıyoruz:
Lumière, Griffith, Ayzenştayn, Bazin, Rossellini, Hitchcock, Godard. Bu
doruklar, kimi zaman gerçekliğin montaj ve sinematografik planların
müdahalesiyle parçalanması, kimi zaman da gerçekliğe duyulan şüpheli bir saygı
biçiminde ortaya çıkıyor. Hitchcock’a özgü suspense’in sinema tarihi içindeki
belirleyici önemi, video yüzeyinin sinemadan farkları, yakın plan, alan
derinliği ve alan-dışının özel işlevleri "gerçeklikle ilişkide bu işlevlerin
anlamı" ve modern sinemanın giderek mutlak anlamda bir gerçekçi-olmama özelliği
kazanışı konu ediliyor.
Çerçeve ve çerçevelemenin hem sinemada hem resim sanatındaki işlevlerini ve
kullanımını inceleyen "Dekadrajlar" ise, sinema ve resim arasındaki örtük, fazla
irdelenmemiş ilişkiyi sorguluyor. Kitapta sınanan iki saptama var: İlki, resmin,
modernliğin onu moleküler öğelere, lekeye, çizgiye, renge, biçime indirgemek
yolunda yaptığı her şey bir yana, dram sanatı ile, sahneye koyma ile bağını hâlâ
koparmamış olduğu, yani resmin dramatik bir sanat olduğu. İkincisi, Godard ve
Antonioni’de belirginleştiği gibi, sinemanın, sanayinin onu mahkûm etmeye
çalıştığı anlatısal dramatik kaderi aşma yönünde, resmin en son moleküler
bileşenlerine, soyutlamalarına ulaşma yönünde güçlü bir arzu duyduğu.
Kör Alan ve Dekadrajlar, arka planında sürekli temel bazı felsefi problemlerin
varlığını hissettirdiği bir kitap. Sinema ve resme, sanatsal biçim vermenin
sorunlarına ve görme’ye ilgi duyan okurlarımızın kitabı ilgiyle
karşılayacaklarını umuyoruz. (Tanıtım Yazısından)
Korku Sinemasının Psikanalizi
Tan Tolga Demirci
Türk Sineması Dizisi
232 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
Es Yayınları, İstanbul, Mayıs 2006, 1. Basım
ISBN: 9758716522
Korku sinemasının en ilginç yanı, tümüyle kurmaca bir seyirlik olduğunu
bildiğimiz halde izlerken yaşadığımız korku olsa gerek... Aslında bu korkunun
kaynağını o sırada izlediğimiz film değil, bireysel ve kolektif ruhumuzun en
derin ve karanlık noktalarında gizli dehşet kuyuları oluşturur.
Tan Tolga Demirci "Korku Sinemasının Psikanalizi"nde bizi bu kuyuların başına
çağırıyor; içinde ne olduğunu görmemiz ve böylelikle izlediğimiz korku filmleri
karşısında konumumuzu yeniden belirleyebilmemiz için... (Tanıtım Yazısından)
Film Müziği
Paul Tonks
Çeviri: Ala Sivas
Es Yayınları / Sinema Tekniği Dizisi
Türkçe (Orijinal Dili: İngilizce)
134 s. -- 2. Hamur -- Ciltsiz -- 14 x 22 cm
İstanbul, Mart 2006, 1. Basım
ISBN: 9758716514
Çoğu klasikçi, başka bir sanat formuna eşlik etmesinden dolayı film müziğinin
"gerçek" müzik olmadığını savunur. Film müziğinin ilk yıllarından itibaren
izlediği orkestra formunun artık tarihe karıştığını düşünenler olsa da, hala pek
çok besteci klasik sinemanın en iyi örneklerini takip ederek film müziğini
yaratmaktadır. Sinema seyircisinin büyük çoğunluğu ise film seyrederken müziğin
farkına bile varmaz. Bu kitap, başlangıcından günümüze film müziğinin
tarihçesini bu yaklaşımlar çerçevesinde ele alıyor.
En iyi film müziği bestecileri kimlerdir ve kimleri etkilemişlerdir?
En ünlü film müziği parçaları hangileridir ve neden "en iyi" olarak bilinirler?
Tarihsel, toplumsal ve teknolojik değişimlerin film müziği endüstrisine etkiler
ne şekilde olmuştur?
Ben-Hur'dan Yıldız Savaşları'na, Sapık'tan, Çığlık!a dek klasikleşmiş tür
filmlerinde müziğin rolü nedir?
Bu filmlerde seyirciyi güldüren, ağlatan ya da korkutan efektler nelerdir?
Yukarıdaki tüm soruların cevaplarını bu çalışmanın içeriğinde bulmanız mümkün.
Bu kitap, film müziği sanatının tarihsel gelişimini ünlü bestecilerin
çalışmaları ve sinemanın klasikleşmiş örnekleri eşliğinde ele alan bir rehber
niteliğinde... (Tanıtım Yazısından)
Türk Sinemasında Cinselliğin Tarihi
Agah Özgüç (Agâh Özgüç)
Yayın Yönetmeni: Eyüphan Erkul
Editör: Ertekin Akpınar
Grafik Uygulama: Nejat Ceyhan
Düzeltmen: Senem Kale
Ankara, +1 Kitap / Sinema Kitaplığı - Renkli Türkçe Dizisi
451 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 20x25cm, Ekim 2006, 5. Basım
ISBN: 9756063246
Agâh Özgüç, Yeşilçam'ın Tarihini Yazmaya Devam Ediyor...
Yeşilçam: Türk sinemasının 'rüya fabrikası'. Bir yılda 17 film çekecek kadar
fantastik rejisörler, jilet gibi erkekler, şiir gibi kadınlar, muazzam şarkılar,
karmakarışık hikayeler, her şeye rağmen güzel ve muhteşem filmler...
Bu filmlerin kahramanları, Tecavüzcü Coşkun'lar, parçalayan Behçet Nacar'lar,
içkilere ilaç atan Nuri Alço'lar, yırtan Kazım Kartal'lar, masum kadınları ağına
düşüren Önder Somer'ler, kadife gibi Arzu Okay'lar, rüya gibi Figen Han'lar, düş
gibi Oya Peri'ler, şuh Zerrin Doğan'lar, sinema perdesini yırtıp birden ortaya
çıkacakmış gibi duran Dilber Ay'lar bizim için gerçeğin ta kendisiydi. Bu
oyuncular, yeryüzünün en güzel lunaparkında harikulade parendeler atarak
seyircilerine, tamamı harika ve unutulmaz filmler izlettirdiler.
Bizim Hikayemiz ve Biz Yeşilçam'ı Çok Seviyoruz. (Tanıtım Yazısından)
Batı Sinemasında Türkiye ve Türkler
Giovanni Scognamillo
+1 Kitap / Sinema Kitaplığı - Araştırma İnceleme Dizisi
Yayın Yönetmeni: Eyüphan Erkul
Kapak Tasarımı: Süleyman Perol
Grafik Uygulama: Meryem Yardımcı
Düzeltmen: Senem Kale, Cenk Gültekin
Türkçe
244 s. -- 2. Hamur -- Ciltsiz -- 14 x 21 cm
İstanbul, Ağustos 2006, 2. Basım
ISBN: 9756063130
Renkli, Resimli
"Gözde", "Topkapı", "Medea", "Gelibolu" ve "İnce Memed" filmlerinin tek ortak
noktası batılı sinema yapımcıları tarafından Türkiye'de çekilmiş olmalarıdır.
"Batı Sinemasında Türkiye ve Türkler", ilk 'naif görüntü avcıları'ndan günümüz
sinemasına kadar geçen süre içerisinde, Türkiye'nin değişen görünümünden, film
çekimlerinde yaşanan olaylara kadar devam eden bir süreci anlatıyor. Sessiz
sinema döneminden başlayıp uzun süre devam eden oryantalist bakış, neden
Türkiye'yi egzotik, büyülü, estetik bir fon haline getirmiştir? Batı dünyası
için, Türkiye hangisi? Bir 'hayal' mi? Yoksa, 'mutsuz' bir imge mi? Ya da
kaybolmuş bir 'rüya' mı? Hangisi? (Arka Kapak)
Canavarlar Yaratıklar Manyaklar
Giovanni Scognamillo
+1 Kitap Yayınevi
236 sayfa, 1. Baskı, Haziran 2006
ISBN: 9756063173
Giovannı Scognamillo'dan Dünya Korku Sineması Üstüne Kapsamlı Bir Yapıt.
Herkül, Süpermen, Dracula, Doktor Moreau, Nosferatu, Zombiler, Karındeşen Jack,
Frankenstein, King Kong, Godzilla, Kurt Adamlar, Yaratıklar, Operadaki
Hayaletler, Mumyalar...
Ayrıca envai çeşit manyaklar, çeşit çeşit uzaylılar, acımasız sapıklar, arayıp
da bulamayacağınız türden psikopatlar, kurbanını hunharca öldüren katiller,
tabutlarda yaşayan ölüler, eli testereli caniler, yeniden dirilen mumyalar ve
bilumum gariplikler...
Canavarlar Yaratıklar Manyaklar, tam 38 yıllık sabırlı bir çalışmanın ürünü.
Giovanni Scognamillo bu kitabında, fantastik sinema ve korku sinemasının yarım
yüzyıllık bir ruh coğrafyasının sırlarını açıklığa kavuşturuyor.
Cinema
Tierno Monenembo
Günizi Yayıncılık
Türkçe
200 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
İstanbul, Ocak 2006, 1. Basım
ISBN: 9758731491
Tierno Monenembo'nun son romanı "Cinema"da anlatılanlar Batı Afrika ülkesi
Gine'nin Fransız boyunduruğundan kurtulup özgürlüğe kavuştuğu yıllarda geçer.
Bütün olaylar roman kahramanı on dört yaşındaki Binguel'in bakış açısından
anlatılır.
Çocukluktan delikanlılığa geçiş döneminde Binguel'in başından geçenleri,
sorunlarını, Gine insanının özgürlük çabalarını ve Müslüman yerli halkla
sömürgeciler arasındaki gerginlikleri okura gerçekçi bir anlatımla sunan "Cinema",
yeni Afrika edebiyatının son yıllardaki en başaralı örneklerinden biri olarak
kabul edilmektedir. (Tanıtım Yazısı'ndan)
Batıdan Doğuya, Hollywood'dan Yeşilçam'a Melodram
İstanbul, Hyb Yayıncılık
Dilek TUNALI
Aralık 2006, 319 Sayfa
Batı'nın zihinsel, kültürel ve toplumsal gelişimiyle yakından ilgili olan
"melodram" Hollywood Sineması ve 3. Dünya Ülkelerin sinemalarını etkilemiş olan
bir tarz. Bu etkilenmeden Türkiye sineması da yoğun bir şekilde payını almış
durumda.
Hayatımızı Değiştiren Filmler 1995-2005
Atillâ Dorsay
Remzi Yayınevi
1. Hamur, 398 sayfa, Eylül 2006
ISBN: 9751411483
Tüm Sinemaseverlerin Yararlanacağı Benzersiz Bir Başvuru Kitabı...
Hayatımızı Değiştiren Filmler, Atilla Dorsay'ın, 1985-1995 yılları arasında
gösterime giren filmler üzerine yazdığı eleştirileri içeriyor.
Dorsay, bu yazıları alfabetik bir sıra ile derleyerek, sinemaseverlere, sürekli
ellerinin altında bulundurabilecekleri bir film kılavuzu hazırladı.
Her filmin, teknik kadrosu, oyuncuları ve aldığı ödüllerle kapsamlı bir şekilde
tanıtıldığı kitapta ayrıca orijinal film adları dizini ve yönetmen dizini de yer
alıyor.
Hayatımızı Değiştiren Filmler, 350 filmin eleştirisi ve 100'ün üzerinde fotoğraf
ile, tüm sinemaseverlerin yararlanacağı benzersiz bir kılavuz.
Sinema Modern Mitoloji
Ömer Tecimer
Plan B Yayıncılık
2006 2. Baskı, 432 Sayfa
Modern Tapınağımız Sinema
Sinema, kabile ateşinin etrafında toplanarak anlatıcıyı dinleme ritüelinin
yerini aldı. Ömer Tecimer kitabında, toplam kırk altı filmi ve bu filmlerin
kahramalarını analiz ediyor...
İzlenme rekorları kıran filmler, sinema salonlarını, insanların mitolojik
öyküleri, masalları, çeşitli klasik anlatıları öğrendikleri modern çağ
tapınakları haline getirdi. Kültürel mirası mitoslar biçiminde aktarmak artık,
Şaman'ın ya da kabile ihtiyarlarının görevi değil. Bu görev şimdilerde film
yönetmenleri, yeni mitos yaratıcıları ve öykü anlatıcılarının oldu.
Sinema, tarihsel olarak dramanın bir devamıdır. Drama kendine özgü klasik
temellere sahiptir. Aslında yazınsal bir türdür. Bu yüzden de mitoslardaki
tematik yapı, dramanın perdeye yansımış biçimi olan filmlerde de ortaya çıkar.
Sinema, yalnız mitoloji olmakla kalmaz, kendi kökenini de mitolojide bulur.
Ömer Tecimer'in kaleme aldığı Sinema Modern Mitoloji kitabının 'Başlarken'
bölümünde yer alan şu benzetme, insanı önce çarpıyor sonra da kalıcı bir etki
bırakıyor: "Öyle görünüyor ki günümüzde sinema salonlarında film izleme
deneyimi, kabile ateşinin etrafında toplanarak anlatıcıyı dinleme ritüelinin
yerini almıştır. Sinema izleyicisi, karanlık salonda oturur ve projeksiyonun
yansıttığı imgelerin titrek ışığına bakar; tıpkı ateşin çevresinde oturup
oynaşan alevleri izlerken kendilerini yansıtan, tanımlayan, belirleyen ve
böylece yeniden yaratan öyküleri birbirlerine anlatan atalarımız gibi."
Mitostan Sinemaya
Sinemanın mitolojik kökenlerine inen Sinema Modern Mitoloji hem ünlü
yönetmenlere hem de filmlere bambaşka bir bakış açısı getiriyor. Sinema
izleyicisi, gündelik hayatın tüm tanıdık taraflarını arkasında bırakarak
karanlık bir ortama girer. Karanlıkta perdeye yansıyan görüntülerden oluşan
farklı bir dünyayı paylaşır. Bundan dolayıdır ki filmler, yaratıcısının kişisel
etkisini farklı zihne taşıyan kolektif toplumsal ürünlerdir.
Yazar, bu nedenle kitabının ilk bölümünde, modern mitoloji olarak
değerlendirdiği ve sinemaya kaynaklık eden kavramları inceliyor. Tecimer, bu
bilgilerin ışığında sinemaya farklı bakmamızı sağlayacak mitos, ritus, monomitos,
inisiyasyon, drama gibi kavramları açıklıyor öncelikle. Bu kavramların sinemanın
oluşumundaki etkilerini irdeliyor kitabının ilk bölümünde. İkinci bölümdeyse;
sinema tarihinden seçilen filmler, kahramanının filmdeki yolculuğu ile ulaşıyor
bize.
Kitabın ilk bölümünde, simgesel anlatılar olan mitoslar, efsaneler ya da destan
niteliği taşıyan inançsal bağlantılar da içeren, olağanüstü durum ve olaylara
karışan tanrılara ya da insanüstü varlıklara dair öyküler olarak tanımlanıyor.
Tecimer, ritus içinse şöyle bir tanımlama kullanıyor: "Kutsalla ilgili simgesel
ve önceden oluşturulmuş anlamlar taşıyan, geleneksel eylem ve uygulamalara ritus
denir." İnisiyasyonsa; günümüzde bireye bir bilim, bir sanat ya da bir mesleğe
ait bilgileri aktarma anlamını içeriyor.
Kitabın ikinci bölümündeyse; toplam kırk altı film irdeleniyor. Bu bölümün ana
başlığıysa; 'Kahramanın Yolculuğu'. Tecimer, film çözümlemelerinin yer aldığı
kitabın ikinci bölümünde Lynch, Kieslowski, Kubrick gibi sıra dışı yönetmenleri
de analiz ediyor. Kahramanlarından yola çıkarak film hakkında bilgi verilirken,
filmin tarihçesi hakkında da bilgi sahibi oluyoruz. Günümüzde büyük gişe
başarıları gösteren, Matrix, Amélie, Gözü Tamamen Kapalı, Şeytan Çıkmazı,
Amadeus, Dövüş Kulübü, Kıyamet, Siyah Orfe, Mavi Gizli Yüz, Azınlık Raporu gibi
filmlerin yanı sıra Vietnam savaş filmleri konusunda da yine kahramanlarından
yola çıkılarak film konusunda geniş analizler yapılıyor.
Filmleri Okumak
Yabancı sinemadan Matrix, Dövüş Kulübü gibi filmler Tecimer'in kendine özgü
yöntemiyle analiz ediliyor. Filmlerde rastlanan mitolojik ya da dinsel
göstergeler ve ritüellerin bu filmlerdeki yansımaları ele alınıyor ve kahramanın
ortak noktaları ve farklı maceralarda izlenen ortak yolculuklar gözler önüne
seriliyor. Kitaptaki filmlerden Bleu (Mavi) Conteau'nun Orphee'sinden şiirle,
Camus'nün Siyah Orfe'sinde müzikle bütünleşen Orfeus, sanatsal yaratıcılığın
simgesi olarak değerlendirilir.
"Zaman ne tuhaf? Çocukken çok yavaştır; ama bir bakarsın elli yaşına gelmişsin
ve tüm çocukluğun bir teneke kutuya sığıvermiş." Bu sözler Bretodeau'ye ait.
Yazar tarafından Amélie filminin tanıtımına başlarken konulmuş. Amélie; "kendi
uydurduğu bir dünyaya sığınmış, içedönük ama güçlü sezgilere sahip bir genç
kadın olan Amélie'nin, gençlik krizini alt etmek üzere geçirdiği psikolojik
dönüşüm süreci" olarak anlatırlır Tecimer'in kitabında. Tabii ki filmle ilgili
önemli saptamalarla birlikte. Tecimer'in kitabında yer alan film analizlerini
okumak gerekiyor. Başka bir gözün gördüğü ile sizin gördükleriniz birleştiğinde
çok keyifli sonuçlar da çıkabiliyor.
Kitapta analiz edilen filmler arasında Ağrı Dağı Efsanesi, Umut, Gizli Yüz'den
oluşan üç Türk filmi de yer alıyor. Yazarın Umut filmiyle ilgili saptamaları
ilgi çekici. "Yılmaz Güney'in yönettiği Umut, Türk sinemasının başarılı
yapıtlarından biri olarak kabul edilir. İtalyan Yeni Gerçekçilik'inin izlerini
taşıdığı ileri sürülen bu film yönetmenin ününü ülke sınırlarının ötesine
taşıyarak, sinemamız için bir dönüm noktası olmuştur. Keskin bir toplamsal yapı
çözümlemesi ve eleştirisini içeren Umut, Yılmaz Güney'in çocukluk ve gençlik
yıllarını yansıtır." Tasavvuf kaynaklarından beslenen, Halk edebiyatı
geleneğinden yararlanan Gizli Yüz ise kitaba girmiş diğer Türk filmlerinden
biri. Bu film tam olarak bir arayış ve yolculuk filmi olarak tanımlanır.
Ömer Tecimer'e göre, "Mitosların hem yapısal hem de psikolojik işleyişlerini
açıklayan kuramlardan yola çıkarak sinemayı 'modern mitoloji' olarak
değerlendirmek mümkündür."
Hayalet Ev
Yeni Türk Sinemasında Aidiyet, Kimlik ve Bellek
Asuman Suner
Sinema Dizisi
337 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
Metis Yayınları, İstanbul, Nisan 2006, 1. Basım
ISBN: 9753425589
Yeni Türk filmlerinin bize "hayalet evleri" anlattığını söylüyor Asuman Suner.
Terk ettiğimiz, kimi zaman zorla boşalttırılmış, içinde hayaletlerin dolaştığı,
tekinsiz, ürkütücü evler bunlar. Ama aynı zaman da bir türlü tam olarak geride
bırakamadığımız, özlem duyduğumuz, karşısında çocuklaştığımız, döndüğümüzde
eskisi gibi bulamadığımız, sürekli "hayaletini kurduğumuz" evler...
İncelemenin merkezinde Türk sinemasının son dönemdeki belli başlı yapıtları,
örneğin Masumiyet, Mayıs Sıkıntısı, Tabutta Rövaşata, Eşkıya, Vizontele gibi
filmler ve bu verimi borçlu olduğumuz önde gelen yönetmenler var: Zeki
Demirkubuz, Nuri Bilge Ceylan, Yılmaz Erdoğan, Yeşim Ustaoğlu ve diğerleri. Yeni
Türk sineması Türkiye'de "aidiyet" meselesi etrafındaki gerilimleri
gözleyebileceğimiz verimli bir kültürel zemin sunuyor. Hem bu gerilimlere
tanıklık ederek, kamusal alanda söze dökülemeyen endişe ve fantazileri gösteren
kültürel bir alan açıyor hem de eleştirel bir müdahale platformu oluşturuyor.
Kültürel inceleme konusu olarak ele aldığı bu yeni Türk sinemasının, artık
"ulusal sinema" çerçeve içine sığmadığını düşünen Suner'in zihnimizi farklı
görme biçimlerine kışkırtan, elimize yeni kuramsal araç gereçler veren kitabı
yetkin bir akademik çalışma. Yazarın henüz görmemiş olduğunuz filmler hakkında
bile olsa, kolaylıkla takip edebilmenizi sağlayan canlı betimlemeleri ve
başarılı anlatımı sayesinde mümkün oluyor bu. (Arka Kapak)
Babam ve Oğlum
Çağan IRMAK
Say Yayınları, Senaryo Dizisi, İstanbul
224 sayfa, 2. hamur
ISBN: 9754686033
Boyut: 13,5x21 cm
Baskı Tarihi: Temmuz 2006
Benim için bu filmin ulaşabileceği en güzel nokta şu; çocuk filmden çıkar, cep
telefonunu açar, babasını arar, "nasılsın" der; ya da bir adam, ne zamandır
annemleri görmüyorum, belki bu kadın yarın ölecek, gidip ziyaret edeyim, diye
düşünür. İşte benim için en büyük ödül bu olacak.
Çağan Irmak
"Karizma çizilecek" diye endişe etmeye gerek yok, şunu bilin ki nice koç
yiğitler bu filmde gözyaşı dökmüştür.
Ahmet Hakan
Çağan Irmak'ın mütevazı çalışması Babam ve Oğlum tüm zamanların en çok izlenen
Türk filmi oldu. Hem eleştirmenleri hem de seyirci memnun etti. Şimdi siz
okurların karşısında...
İçindeki çocuğu kaybetmeyenler ve tüm babalar için!..
35x50 ebadında Filmin Orijinal Afişi kitabı satın alanlara ücretsiz
verilecektir.
Meraklıların kitapta senaryo dışında film hakkında çıkmış nitelikli Eleştiri ve
Söyleşilerden örnekler bulacaklar.
Ayrıca senaryo Yaklaşık 90 Film Karesiyle görsel anlamda zenginleştirilmiştir.
Yönetmenler Çerçevesinde Türk Sineması
Kurtuluş Kayalı
205 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 21 cm
Deniz Kitabevi, Ankara, Mart 2006, 1. Basım
ISBN: 9759204068
1980 öncesinde insanların, bu arada sinemayla uğraşanların, yönetmenlerin,
eleştirmenlerin sorunları vardı. Türk Sinemasına damgasını vuran yönetmenlerin
her zaman sorunları vardır. Zaten sorunu olmayan, geniş anlamda kültürel ve
siyasi tercihi olmayan, meramını anlatamayan ya da anlatacak meramı bulunmayan
bir yönetmenin Türk Sinemasına damgasını vurması, etkili olması olanaklı
değildir. Zaman içinde düşünceleri değişse de yerli sinemada etkili olan
yönetmenlerin, örneğin, Yılmaz Güney'in, Lütfi Akad'ın, Halit Refiğ'in, Atıf
Yılmaz'ın ve Metin Erksan'ın her zaman sorunları olmuştur. Geçmiş dönemdeki
tartışmaları unutmak, unutturmak bir anlamda Türk Sinemasının tarihini de
unutturmak demektir. Buna hiç kimsenin hakkı yoktur. Türkiye'de oluşacak sinema,
haliyle geçmişten tümüyle bağımsız olmayacaktır. Sinemamız önemli ölçüde
geçmişin üzerinde yükselecektir. Üzerinde yükseleceği geçmişin yok sayılmasıyla
dünyanın sekizinci harikalarının yeni yönetmenlerin, harikalar yaratacaklarını
beklemek bir ham hayaldir. (Arka Kapak)
Oscar
Sinemanın Tapınağı Akademi Ödülleri
Sezer Mutlu Babil
İnceleme-Araştırma Dizisi
229 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
Emre Yayınları, İstanbul, Mart 2006, 1. Basım
ISBN: 9758496921
Oscar sadece bir ödül değil sinemanın tarihi, sinemanın gelişimidir. Siyasi ve
tarihi gelişmelerin üzerine yansıdığı bir aynadır. Başlangıcından itibaren her
yılın kazananları, her yılın önemli olayları, her yılın siyasi ve toplumsal
etkilerinin ödüllere yansıması ve Oscar Ödülleri'nin tüm bu gelişmelerden nasıl
etkilendiği bu kitabın içinde sunulmaktadır. Kitapta, bu görkemli heykelcikle
ilgili tüm istatistikleri de bulacaksınız. Kim, nasıl ve hangi yönüyle Oscar'ı
kazandı? Sinemanın bu muhteşem tapınağının kapıları, sizler için yeniden
aralanıyor. Ödülü almak kadar, aday olmanın da prestij kazandırdığı bu dev
akademik organizasyon; tüm dünyanın gözlerini kamaştırdı ve kamaştırmaya da
devam edecek. Evet işte günümüze kadar kimler, nasıl sevinmiş... (Arka Kapak)
Sinemada Mimari Açılımlar : Halit Refiğ Filmleri
Fatoş Adiloğlu
Türk Sineması Dizisi
238 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
Es Yayınları, İstanbul, Mayıs 2006, 1. Basım
ISBN: 9758716409
Sinema ve mimarlıkla ilgilenen okuyuculara ışık tutacağı düşünülen yapıt,
sinemanın mimarlık kurumlarıyla örtüşen yapısı ve filme özgü ortamda mimarinin
anlatı pekiştirici yönde kullanımı üzerinde durmaktadır.
Çalışma, filme özgü ortamda görsel tasarım dinamikleri ve mekana dayalı anlatı
üzerinde yoğunlaşmakta, Refiğ filmleri bu bağlamda içerik ve biçim ilişkileriyle
ele alınmaktadır. Refiğ sinemasında yapı-insan ruhu ve buna bağlı olarak kent
ilişkisi mimari yaklaşımla yer almaktadır. Mimari bağlam mekan-beden ilişkisi
etkinliğinde varlık göstermekte; konut ve çevresi mekansal deneyim aracılığıyla
yansımaktadır.
Geleneksel yaşam biçimlerinin eklemlediği konut yapısı ve bununla ilişkili sokak
ve mahalle kültürünün kayboluşunun altını çizen Refiğ sineması, yerinde mekan
kullanımı aracılığıyla sosyo-kültürel ve coğrafi alanlarına zemin oluşturan
niteliğiyle ele alınmakta, ayırdedici özellikleriyle mekan kullanım biçimleri
incelenmektedir. (Tanıtım Yazısından)
Sinemada Estetik
Orijinal İsmi : Estetica Del Cinema
Mario Pezzella
Çeviri : Fisun Demir
Sanat Kitapları Dizisi
128 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
Dost Kitabevi Yayınları, Ankara, Mart 2006, 1. Basım
ISBN: 9752982158
İçindekiler
Giriş
İkinci Baskıya Not
I. Modernitenin Sanatı
II. Mimetik Görüntü
III. Öyküleme ve Görünür Olan
IV. Jest ve Montaj
V. İncelenen Örnekler
Modernitenin başat sanatsal ifade biçimi olarak görülen sinema, kısa tarihi
boyunca yarattığı kapsayıcı etkiyle gerçek bir fenomene dönüştü. İzleyeni
perdede gördükleriyle özdeşleşmeye çağıran, edilginleştirici bir kitlesel
gösteri etkinliğinden eleştirel/katılımcı bir ifade ve izleme pratiğine vardı
insanlık. Sinema estetiği ise sinemanın kurucu öğelerini sinematografik bir dile
has görsel temsil biçimlerinden montaj ve kurgu tekniklerine uzanan bir
bütünlükte bir asır sonra, pazar dinamikleri içinde tüketilen seyirlik bir
gösteri eyleminden hala bozulmamış kalabilen bir büyünün dayanaklarına ve
kaynaklarına dek özellikli bir soruşturma. (Arka Kapak)
Osman Fahir Seden'le Türk Sinemasında Düet
Gülşah Nezaket Maraşlı
394 Sayfa, 1. Hamur, Ciltsiz, 15 x 24 cm
Elips Kitap, Ankara, Şubat 2006, 1. Basım
ISBN: 9756132833
Bir zamanlar hakkında oldukça ağır yazılar yazmıştım. Yeşilçam geleneğinin en
kötü yanlarını temsil ediyordu benim için; yüzeysellik, ağdalı bir anlatım, tür
ayrımına kesin uyma, klişe kişilikler, yalama olmuş konuşmalar...
Ama sonradan onun aynı zamanda Yeşilçam'ın öylesine görkemli biçimde halkımızın
gözdesi ve etkileri hala süregelen bir kitle iletişim aracı olmasının da başlıca
mimarlarından biri olduğunu anlayacaktım. O zaten Yeşilçam'a etki yapmış biri
değildi. Bizzat Yeşilçam'ı oluşturanlardan biriydi. O belki de Oscar Wilde gibi
dehasını gündelik yaşama koymuş, filmlerine ancak yeteneği kalmıştı. Bir Ada
vapurunda, Büyükada'da bir sahil kahvesinde, bir Antalya festivalinde, bir panel
öncesi ve sırasında ondan kapabilecekleriniz sonsuzdu. O, gerçek, katışıksız ve
tam bir İstanbul efendisiydi, çok yaşamış ve yaşadıklarını damıtmış bir
Osmanlı-Türk aydınıydı. Atilla Dorsay (Arka Kapak)
Rashomon
Artun YERES
Es Yayınevi
1. Hamur, 87 sayfa, Eylül 2006
ISBN: 9758716603
Doğu bilgeliğinin ön koşulu olan ‘gerçeklik’ görelidir. Doğu’da gerçeklik, çok
kez görünende değil, zihinde biçimlendirilerek ya da imgelem gücünden varolur.
Neleri, nasıl görme tutkusundaysa, ancak oraya doğru odaklanır.
Bir cinayetin ardından dört tanığın sorgulanması sırasında, her bir tanığın
gerçeği kişisel konumlarına göre kurgulayarak anlatmasıyla “Rashomon” tek gerçek
inancına indirgenmiş Batı ussallığının yadsınışıdır. İnsan ilişkileri, gerçeklik
üzerine söylemiyle “Rashomon”, sinema tarihinin en etkili filmlerinden biri
olmasının yanısıra, Doğu sinemasının bilincine varılmasında da ilk öncü filmdir.
Çekim senaryosu dizisinin ikinci kitabı olan “Rashomon”da da; plan ölçekleri,
kamera hareketleri, mizansenler ve diyaloglar kare kare izlenerek hazırlandı.
Çekim senaryosuna ek olarak; filmin özetine, yönetmenin özgeçmişine,
filmografisine ve sinema hakkındaki bazı görüşlerine de yer verdik.
Zaman Zaman İçinde Günlükler
Andrei Tarkovsky
Çevirmen : Seda Kervanoğlu
+1 Kitap Yayınevi
335 sayfa, Ağustos 2006
ISBN: 9756063203
"Son zamanlarda bana bir şey oluyor. Hayatımın en önemli filmini yapmaya hazır
olduğum an geldi sanki. Bunun kanıtı, her şeyden önce, benim kendime duyduğum
güven ama bu tabii bir yanılsama olup tamamıyla felaketle sonuçlanabilir, ikinci
olarak da kullanacağım malzemenin insanların dikkatini dağıtmayacak ve onları
gerçekte önemli olan şeyden uzaklaştırmayacak olması. Buna ideal malzeme bile
diyebilirim çünkü onu çok iyi hissediyor, biliyorum, onun farkındayım. Tek
sorun, bunu başarabilecek miyim? Mükemmel bir şekilde oluşturulmuş bedene ruh
katabilecek miyim?"
Sinema ve Devrim
Orijinal İsmi : Film and Revolution
James Roy MacBean
Çeviri: Ertan Yılmaz
Sinema Dizisi
299 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 16 x 24 cm
Kabalcı Yayınevi, İstanbul, Temmuz 2006, 1. Basım
ISBN: 9759970732
Bu kitapta Yolculuk, Devrim, Daha!, Easy Rider, Katmandu Yolu, R.P.M., Doğru
Yol, Çilek İfadesi, Hak gibi filmleri bulmayacaksınız. Size Eisenstein'dan da
bahsetmeyecek, hatta Potemkin'i devrimci olmayan bir film olarak anacak..
Visconti'nin Lanetliler'ini, Petri'nin Her Türlü Kuşkunun Ötesinde Bir Yurtta:
Hakkında Soruşturma'sını, Costa-Gavras'ın Ölümsüz'ünü, Bertolucci'nin
Konformist'ini ya da popüler sinemanın burjuva kültürü tarafından kolayca
hazmedilen, kabul gören filmlerini övmeyeceğiz... Bu kitap "devrim" sözcüğünün
moda, radikalliğin popüler olduğu günlerin içinden gelip o günlerin sinemasına
karşı sesini yükseltiyor. Militan filmlere arka çıkmak, Marksist bir sinemayı
hem pratik hem de teorik olarak inşa çabalarına katkı sunmak yegane amacı.
Popüler sinemanın dışında kalan, kalmak isteyen, "derdi olan" filmciler,
oyuncular devrimci örgütler muhatabımız. Godard adıyla maruf sinemacının kayıp
diye yaftalanan, ama Gorin ve Dziga Vertov Grubuyla belki de en verimli,
keşiflere ve deneylere açık on yılının öyküsü bu kitap. Ve gözden kaçan,
müstehzi bir gülümsemeyle es geçilen diğerlerinin. Belki de adını ilk kez
duyduğumuz filmlerin eleştirel, yaklaşmakta olan siyasi ve kültürel devrime
katkı anlamında bir okuması.. Ona Dair Bildiğim iki-Üç Şey, Çinli Kız, Amerikan
Malı, Hafta Sonu, Bilmenin Tadı, Bir Artı Bir [Şeytana Sempati], İngiliz Sesleri
[Mao'da Buluşalım], Doğu Rüzgârı, Gerçek, İtalya'da Mücadele, Vladimir ve Rosa,
Her Şey Yolunda, Jane'e Mektup, Fırınların Saati, Buz, XIV. Louis'nin İktidara
Gelişi, Keder ve Acıma, İşçi Sınıfı Cennete Gider ve diğerleri... İşte kitabımız
her biri 68 Mayısının Büyük Başkaldırış etrafında tarihlenen enternasyonel ve
militan bu filmlerin, gerek siyasi bir dönüşüm gerek yeni bir sinemasal dil
için, gerek burjuva kültürüne karşı-bir-kültür yaratmak gerekse de Marksist film
eleştirisi için kuramsal bir laboratuar olmak adına mücadele eden filmlerin
kendilerini anlatışıdır. Ve son söz kendini adamış yazarımız MacBean'den gelir:
"Benim için film eleştirisi yazmak, hâkim sınıfın ideolojisiyle sinemada
işlediği yerde ve zamanda savaşmak ve sınıf mücadelesini yazılarımla taşımak
anlamına gelmiştir... 'sınıf mücadelesini kendi yaşamınıza taşıyın' ifadesi,
herkesin hemen bir fabrika işçisi olması gerektiği anlamına gelmez; ama herkes
durup bir etrafına bakmalı ve erkeklerle, kadınlarla, ve şeylerle olan gündelik
ilişkilerinde bazen açık, ancak çoğunlukla gizli olarak işleyen sınıf
mücadelesini analiz etmelidir. Ve elbette bu analize bir kez girişildiğinde
tercih yapma zorunluluğuyla karşı karşıya kalırız. İlk soru basitçe şudur:
Sömürücülerin ve baskıcıların tarafını mı tutacağız, yoksa devrimci özgürlük
mücadelesine mi katılacağız? İkinci soru ise daha zordur: Peki devrimci özgürlük
mücadelesinin başarısı için ne yapacağız? ... Elinizdeki kitap, benim devrimci
özgürlük mücadelesine kendimi adamam ve mücadelenin bütün cepheler, hatta film
eleştirisine bile taşınmasının gerekliliğine dair artan inancımla
şekillenmiştir." (Arka Kapak)
Andrej Wajda "Sinema ve Ben"
(Un Cinéma Nommé Désir)
Andrej Wajda
İstanbul, Es Yayınları / Yönetmenler Dizisi 7
Çeviri : Füsun Ant
Türkçe (Orijinal Dili: Fransızca)
158 Sayfa, 1. Hamur, Ciltsiz
Ağustos 2006, 1. Basım
ISBN: 9758716565
Çağdaş Sinemanın önemli isimlerinden biri olan Anderj Wajda, bu kitapla ilk kez
karşımıza yazar kimliğiyle çıkıyor. Kanal, Küller ve Elmaslar, Memer Adam ve
Danton gibi filmlerin yönetmenliğini üstlenen Wajda, bu kitapta 1949 yılındaki o
toy genç delikanlıya -yani kendisine- 30 yıllık sinema deneyimini aktarıyor.
Yazar bu kitapta, bir yönetmenin aklına gelen bir fikrin adım adım bir sinema
filmine dönüşmesini yalın bir dille kaleme alıyor. Adeta bir ders kitabı
niteliğindeki bu eser tüm sinema öğrencilerinin ve sinema severlerin keyifle
okuyacağı bir kaynak. (Tanıtım Yazısından)
Sakıncalı 100 Film
Artun Yeres
Es Yayınları
ISBN : 975-8716-53-0
Basım Tarihi : Haziran 2006
Artun Yeres bu kitapta, 1895-2005 yılları arasında sansüre uğramış 100 filmi ele
alırken dünyanın çeşitli yerlerinde gerçekleştirilen sansür uygulamalarına
değiniyor ve bunların nedenlerini irdeliyor. “Sakıncalı 100 Film”, yasaklı
filmleri saklanmak zorunda bırakıldıkları yerlerden gün ışığına çıkararak,
onların izini sürmek isteyen tüm sinemaseverler için kaçınılmaz bir kaynak
niteliğinde.
Günümüzden tam 110 yıl önce sinema, henüz emekleme çağındayken sansürle
tanışmıştır. O günden bugüne sansür, kimi ülke sinemalarında gitgide engelleyici
bir süreç haline gelirken kimilerinde farklı uygulamalarla örtünüp
yumuşatılmıştır. Ancak hiçbir zaman tamamen yok olmamıştır.
Sözde Ermeni Soykırımı Projesi
Toplumsal Bellek ve Sinema
Birsen Karaca
Say Yayınları / Tarih - İnceleme Dizisi
Türkçe, 160 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
İstanbul, Ekim 2006, 1. Basım
ISBN: 9754686424
Elinizdeki kitap, bireysel ve toplumsal bellekleri yeniden kurmak için algılama
mekanizmalarına müdahale sırasında kullanılan yöntemleri ve araçları bu
çerçevede araştırmak, elde edilen verilerin analizini yapmak amacıyla
hazırlanmıştır. Doç. Dr. Birsen Karaca
Türkiye, uzun süredir stratejik bir önem taşıyan bir sorunla karşı karşıya.
Sözde Ermeni Soykırımı ile Türkiye'ye yapılan saldırılara Türk halkının tepki
verebilmesi için bilgi eksikliğinin giderilmesi gerekir. Sunulan verilerin
gerçekliğinin değerlendirilmesi sorunu çözecektir. Ancak asıl sorun, bu
gerçekleri algılama mekanizmalarında yatmaktadır. Birsen Karaca bu kitabın Sözde
Ermeni Soykırımı Projesi'nin gerçeklerini su yüzüne çıkarıyor; sözde soykırımı
anlatan filmleri de irdeliyor. (Tanıtım Yazısından)
Amerikan ve Türk Sinemalarında Uyarlamalar
Karşılaştırmalı Bir Bakış
Zeynep Çetin Erus
Es Yayınları
Zeynep Çetin Erus "Amerikan ve Türk Sinemalarında Uyarlamalar" adlı bu
çalışmasında sinemanın en önemli ilgi alanlarından birisi olan uyarlamaların,
1990'lı yıllar boyunca dünya üzerinde etkisi en büyük sinema olan Amerikan
Sinemasındaki durumu ile Türk Sinemasındaki durumunu karşılaştırarak irdeliyor.
Çalışmada önce uyarlama kavramı genel hatlarıyla ele alınıp ne olduğu, niçin ve
nasıl yapıldığı, Dünya'da ve Türkiye'de doğuşu ve gelişimi inceleniyor. Bunu
izleyen Amerikan ve Türk Sinemalarına Bir Bakış, aslında 1990'lı yılları
kapsayan on yıllık sürecin niçin her iki ülke sineması için önemli olduğunu
oldukça detaylı bir biçimde ele alıyor.
Amerikan ve Türk Sinemaları'nda uyarlamaların karşılaştırılması iki boyutta
yapılıyor. Önce, 1990'lı yıllarda bu iki ülkede gösterime girebilmiş 18'er film
oldukça serbest ancak ayrıntılı bir şekilde, kaynak metin ve onun filme
uyarlanması bağlamında inceleniyor. Daha sonra ise, ele alınan filmler ışığında
genel bir karşılaştırma yapılıyor. Her iki ülke sinemasında uyarlama filmlerin
gösterime giren filmlere oranı, Oscar ve Altın Portakal ödüllü filmler içindeki
yeri, uyarlamalarda kaynak metnin seçimi, uyarlama nedenleri ve metnin ne
şekilde uyarlandığı tartışılarak farklılıkların ve benzerliklerin temelindeki
sebepler araştırılıyor.
Erus bu çalışmasıyla sinema yazınımızda nadiren değinilmiş bir konu olan
uyarlamaların
incelenmesine önemli bir katkı yapıyor. (Tanıtım Yazısı'ndan)
Türk Sinemasına Yeni Bir Bakış: Yönetmen Sineması
Nigar Pösteki
Es Yayınları, İstanbul, Ocak 2006, 1. Basım, Türk Sineması Dizisi
262 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
ISBN : 9758716487
Sinema, bir çok güzel sanatın birbirini tamamladığı bir sanat dalı olarak
yaşamımızı zenginleştiriyor. Edebiyat, resim ve müzik sinema sanatı içinde ayrı
boyutlar kazanıp, yaşamımıza yeni duyarlılıklar, anlamlar ve güzellikler
katıyor. Görsel anlatımın, sanatsal boyut kazanarak sinema dilini oluşturması,
anlatacağımız öykülere yeni yollar ve ufuklar açıyor.
Türk sineması, 90'lı yıllardan bu yana genç yönetmenlerle farklı renkler,
sesler, öyküler ve anlatım biçimleriyle zenginleşti ve ayrı bir boyut ve
derinlik kazandı. Nigar Pösteki, bu kitabında Türk sinemasını uluslararası alana
taşıyan yönetmenlerden beşini okuyucularına yakından tanıtmayı amaçlıyor. Derviş
Zaim, Zeki Demirkubuz ve Nuri Bilge Ceylan, farklı sinema dilleriyle bize, bu
toplumdan seçtikleri öyküleri unutamayacağımız filmlerle anlattılar.
Ferzan Özpetek ve Fatih Akın, yurt dışında ürettikleri evrensel temalı
filmleriyle, Türk Sinemasına da katkıda bulundular. Türk sinemasına, sanatsal
açıdan anlamlı katkılar yapan genç yönetmenlere ilişkin bu kitabın, sinemaya
ilgi duyan herkes için yararlı bir kaynak olacağını düşünüyorum.
Sinemayı zenginleştiren, yeni ve derin anlamlar katan filmlerin ve bunları
yaratan sanatçıların artması ve onları anlatan yeni kitapların yazılması
dileğiyle... Prof. Dr. Özden Cankaya (Tanıtım Yazısı'ndan)
B Filmi
Kitle Kültürü Açısından Sinema ve B Filmleri
Nur Onur
Es Yayınları, İstanbul, Haziran 2006
Türkçe, 1. Basım
180 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
ISBN: 9758716549
"Moda Bulaşıcıdır" kitabı ile bizi yerli "Haute-Couture"ün dünyasında ayrıntılı
ve örnekli bir şekilde dolaştıran, televizyon programları ile tanıdığımız Nur
Onur bu kez, bir sinema sevdalısı ve eski öğrencisi kimliği ile ülkemizde pek
araştırılmayan bir konuyu ele alıp türünde bir ilk kitap veriyor. "B" sineması
yani dar bütçelere dayanan, yıldız oyuncular kullanmayan -ama ilerde yıldız
olabilecekler için bir zemin hazırlayan- türlere önem veren, sık sık
kahramanlarını dizileştiren "ucuz" sinema. Geniş bütçeli A sinemasının desteği
olan B sineması, Televizyonun ortaya çıkması ile, eski öneminden, eski güç ve
verimliliğinden çok şey kaybetmiş ise de dünya sinema tarihi, başta Amerikan
sinemasının tarihi içinde çok ilginç bir yer tutmakta, bir endüstrinin aynası
sayılmaktadır, günden güne akademik düzeyde de önemsenen, popüler kültürün
içinde bir yer edinen tür sinemasının bir bel kemiği olarak. Nur Onur, bu
çalışmasında, B sinemasının "ne olduğunu" karşılaştırmalı bir şekilde açıkladığı
gibi tür sinemasının anatomisini çizmekte, örnekler üzerinde durmakta,
yönetmenlerini bize tanıtmaktadır. Sinema literatürümüzde bir ilk olan bu kitap
-başkaca yazarların görüşleri ile bir arada- araştırmacılara bir kaynak teşkil
ettiği gibi tür sineması meraklılarına, kült filmlerinin sevdalılarına ilk elden
bir malzeme sunmaktadır. Giovanni Scognamillo (Arka Kapak'tan)
Sinema Sanatı
Elie Faure
Derleyen : Metin Gönen
Es Yayınları, Yayınevi Genel Dizisi
118 Sayfa, 1. Hamur, Ciltsiz, 14x20cm
İstanbul, Aralık 2006, 1. Basım
ISBN: 9758716654
Bir Sinema Tutkunu: Elie Faure
Bir düşünürün, bir şairin veya bir sinemacının unutulmuşluğunun bedeli tarih
için, uygarlık için, kültür dünyası için ve bazen de o birey için ağır olabilir.
O bedel bazen ödenemeyecek boyutlara ulaşabilir...
Gönen, sinema tarihinin sanatsal yükselişine tanıklık eden yıllar üzerine en
önemli yazılardan bazılarını bırakmış olan Faure'u dilimize kazandırarak, ortak
geleceğimizde beceri ve başarı şansımızı arttıran bir yapıtın ortaya çıkmasını
sağlıyor. Bir bilinmeyeni bilinir, bir ulaşılmazı ulaşılır kılıyor. Sözün
kısası, ilgi ve bilginiz ne düzeyde olursa olsun; sinemanın tarihinden
kuramlarına uzanan, Chaplin ve Godard üzerine yeni ipuçları sunan çözümlemeleri
barındıran, değeri tartışılmaz bir yapıtla karşı karşıyayız. (Tanıtım
Bülteninden)
Bir Sinema Yazarının Günlüğünden Aykırı Notlar
Agah Özgüç
Düzeltmen : Senem Kale
+1 Kitap / Sinema Kitaplığı - Renkli Türkçe Dizisi
Türkçe, Renkli, Resimli
189 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 21 cm
İstanbul, Ağustos 2006, 2. Basım
ISBN: 975606319X
Muzaffer Tema'nın Türkiye'de oyndaığı filmlerin Amerika'da bir bakkal dükkânında
bulunması, Fikret Hakan'ın 'kovduğu zaman haysiyetli olup gidecek' bir menajer
aramasının nedeni, Öztürk Serengil'in oynadığı 267 filmin esrarı, Ayten
Çankaya'yı film çekiminde öpmenin bedelinin 10 Lira olması, Metin Erksan'ın
kurduğu 'Sinema Çetesi'nin nasıl sona erdiği, sahneye çıkan ilk Türk kadının
neden Afife Jale olmadığı, Arzu Okay'ın film setindeki 'isyan'ı, Salâh Birsel'in
neden 'Yıldız Cimrisi' bir film eleştirmeni olduğu, Sovyet yazar Anbiyeviç
Hüseynov'un, "Yılmaz Güney ve Yaşam Sanatı" kitabında yaptığı yanlışlar...
Türk sinemasının en güçlü belleklerinden biri olan Agâh Özgüç'ün kaleminden,
heyecan ve mavera dolu 'Bir Yeşilçam Tarihi'...
Kısacası Türk sinemasında yaşanmış en 'artistik', en 'şık' ve en 'sıra dışı'
Yeşilçam hikâyeleri... (Arka Kapak)
Yanlış Anlaşılmış Filmler
Osman Cavcı
Parantez Yayınları
152 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14x20 cm
İstanbul, Nisan 2006, 1. Basım
ISBN: 9752810489
70'li yıllardan günümüze erotik, avantür, western, seks, komedi...
Kültleşmiş, kültleşecek filmler...
Mizahi bir dille, sevecen bir bakışla, anılarla süsleyerek yanlış anlaşılmış
filmleri doğru anlamamız için bir klavuz...
Osman Cavcı, zamanında anlaşılmamış filmlere yeniden bakıyor... (Tanıtım
Bülteninden)
Sinema Dedi ki...
Ülkü Tamer
94 sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 21 cm
İstanbul, Kasım 2006, 1. Basım
ISBN: 9756063319
Renkli, Özel Basım
Ülkü Tamer'den İlginç Bir Çalışma...
Ülkü Tamer, Sinema Dedi Ki kitabında, 104 yıllık bir sinema geçmişi olan
Hollywood filmlerindeki oyuncu, yapımcı, yönetmen ve eleştirmenlerinin en
çarpıcı değerlendirmelerini bir araya getiriyor.
Hollywood: Norma Jean Mortinson'un Marilyn Monroe'ya dönüştüğü, James Stewart'ın
Oscar'da ödül alırken en yakın arkadaşı Gary Cooper'ın hastanede ölmek üzere
olduğu dahası Ava Gardner'ın,"... herkes durmadan öpüşüyor. Zaten öpüşmeseler,
birbirlerinin boğazına sarılacaklar," dediği yer.
Sinema Dedi Ki, şenlikli olduğu kadar hüzünlü de olabilen klasik Hollywood
filmlerine Ülkü Tamer'den yakın plan bir bakış.
(Tanıtım Yazısından)
Sinema Dersleri
Türk Sineması'nın Ustalarından
Pınar Tınaz Gürmen
320 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
İnkılap Kitabevi, İstanbul, Eylül 2006, 1. Baskı
ISBN: 9751024943
"Türk Sineması'nın Ustalarından Sinema Dersleri" yedinci sanat tutkunlarına,
sinemayı meslek olarak seçmek isteyen gençlere ve Türk sinemasının renkli
tarihinde heyecanlı bir yolculuğa çıkmak isteyen herkese, eşi bulunmaz bir
fırsat sunuyor. Her biri kendine has üslubu ile sinemamıza birbirinden güzel
filmler kazandırmış olan Halit Refiğ, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Ömer Kavur, Yavuz
Turgul, Sinan Çetin, Yavuz Özkan, Feyzi Tuna, Ali Ozgentürk ve Orhan Oğuz bu
kitapta sizlerle buluşuyor, deneyimlerini, ideallerini, sinema anlayışlarını,
dünya örüşlerini ve tadına doyulmaz anılarını paylaşıyor. Genç yönetmen
adayları, sinemamızın ustalarıyla olan randevunuzu kaçırmayın!..." (Arka Kapak)
Sinema Dersleri
Sergei Mihailoviç Eisenstein
Türkçesi : Engin Ayça
192 sayfa, 1. Basım, Ekim 2006
ISBN: 9944-916-53-6
Sovyetler Birliği'nin en büyük sinemacılarından Sergei Mihailoviç Eisenstein'ın
"Sinema Dersleri'', öğrencisi Vladimir Nijni'nin derslerde tuttuğu notlardan
oluşuyor. Eisenstein'ın sinema eğitimi verdiği öğrencilerle soru-cevap yöntemi
üzerine kurulan kitap, sahne tasarımı tekniklerinden, bir kitabın ya da öykünün
filme nasıl aktarılacağından, sahneye koyma, sahne üzerinde planlama, çekim
teknikleri ve oyunculuk gibi sinemasal sahneleme üzerine derslerden oluşuyor.
Sinema yönetmenliğinden önce hem ABD'de hem de SSCB'de dekor hazırlayan, sessiz
ve sesli sinema dönemlerinde mesleğin tozunu yutmuş Eisenstein'ın derslerinde
öğrenciler, usta yönetmenin sinemaya kazandırdığı yenilikleri öğrenmenin yanı
sıra, Eisenstein'la birlikte Balzac'ın "Goriot Baba''sından Dostoyevski'nin "Suç
ve Ceza''sına, Haiti'deki ayaklanmayı anlatan "Dessalines''den "Potemkin
Zırhlısı''na, sahnelemenin senaryolaşma aşamalarını, çerçevelerin kullanımını
deneme-yanılma yöntemiyle öğreniyorlar.
Fellini
Giovanni Grazzini
176 sayfa, 1. Basım, Ağustos 2006
ISBN: 9944-916-37-4
Sinemaya Rossellini'nin yanında ve bir senarist olarak atılan, önce
yeni-gerçekçiliği benimseyip daha sonra imgeler ve fantezilerle dolu bir anlatım
tarzını kendine daha yakın bulan ve 'anıların sinemacısı' diye de bilinen
İtalyan film yönetmeni Fellini, ''Corriere della Sera''nın sinema eleştirmeni
Giovanni Grazzi'nin ustaca yönlendirdiği bu söyleşi kitabında, çocukluğundan
Mastroianni'yle dostluğuna, çıraklığından Roma hayaline kadar sinemaya ve hayata
dair görüşlerini gözler önüne seriyor...
İşte, ''Sekiz Buçuk'', ''Amarcord'', ''Tatlı Hayat'', ''Cabiria Geceleri'' ve
''Ve Gemi Gidiyor''un gibi filmleriyle sinemanın unutulmaz isimleri arasında yer
alan Federico Fellini...
Kadın, İslam ve Sinema
Orijinal İsmi : Women, Islam and Cinema
Gönül Dönmez Colin
Çeviri : Deniz Koç
Sinema Dizisi
Agora Kitaplığı, İstanbul, Şubat 2006, 1. Basım
144 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 15 x 23 cm
ISBN: 9944916005
Gönül Dönmez-Colin'in kadın, İslam ve sinema arasındaki sorunlu ilişkiyi ele
alıp değerlendirdiği bu kitabı, İslamiyet'in hâkim din olduğu ülkelerin
sinemasında seyirciler, imgeler ve imge-oluşturucular olarak kadınların rolünü
araştırıyor. Colin, aldatılıp namusu kirletilen köylü kız ile, aile, yıkıcı kötü
kadın gibi sinemasal arketipleri ortaya koyduktan sonra, feminist film
eleştirmenlerinin sadece erkek dikizciliğini tatmin etmeye yaradığını
vurguladıkları tecavüz sahneleri gibi tartışmalı öğelere işaret ediyor.
Yazar ayrıca, dişilik mitleri, çokeşliliğin onaylanması, fahişelik, erkek çocuk
saplantısı ve kadınları anne-eş-kız olarak resmeden en yaygın klişeleri
sorguluyor. Türk, İranlı, Pakistanlı, Bangladeşli, Kazak ve önemli filmleri
ışığında, İslam dünyasındaki kadınlar ve bu kadınların sinemada yer alış
biçimlerini bütünlüklü bir buluşla okuyucuya aktarıyor... (Tanıtım Yazısı'ndan)
Kurbağa Yağı Satıcısı
Akira Kurosawa
Türkçesi : Deniz Egemen
240 sayfa, 1. Basım, Temmuz 2006
ISBN: 9944-916-31-5
Akira Kurosawa, ''Raşomon'', ''Yedi Samuray'', ''Ran'', ''Kagemuşa'' ve
''Düşler'' adlı filmleriyle 20. yüzyılın dev sinemacıları arasında eşsiz bir
yere sahip olan ve kamerasını her zaman 'insanlığın büyük serüveni'ne çeviren
nadir yönetmenlerden. Kendisinin 'otobiyografi gibi bir şey' diye nitelediği bu
kitabındaysa, hayatının başlıca dönüm noktalarını, onu sinemanın büyülü evrenine
sokan ağabeyiyle ilişkisini, ilk ustası bildiği Yamomoto'dan öğrendiklerini,
kurbağanın ayna kaplı bir kutuya konduğunda kendi görüntüsünü değişik açılardan
seyrederken hayretler içinde salgıladığı sıvının 3,721 gün bir söğüt dalıyla
karıştırılarak kaynatılmasıyla elde edilen 'harika iksir' kıvamında diye
tanımladığı sinemasını bir masal tadında anlatıyor... İkinci Dünya Savaşı'nı
kaybedeceğini anlayan bir ulusun, toplu harakiriyle 'Yüz Milyonun Onurlu
Ölümü'ne hazırlandığı bir ülkede büyüyüp, ''Ağustos'ta Rapsodi'' gibi hümanizm
başyapıtları çıkartan bir yönetmenin hikâyesi...
Theo Angelopoulus
Dan Fainaru
Türkçesi : Mehmet Harmancı
199 sayfa, 1. Basım, Şubat 2006
ISBN: 9944-916-01-3
"Benim sinemam, epiktir; öyküdeki kişiyi tarihsel bir bağlama yerleştirir.
Karakterleri hayattakinden daha büyük olan Brecht'te olduğu gibi, tarihin ya da
fikirlerin taşıyıcısı olan benim karakterlerim de analiz edilmezler,
Bergman'ınkiler gibi işkence çekmezler. Çok daha insancıldırlar. Kayıp şeyleri
ararlar, arzu ile gerçek arasındaki kopuşta kaybolmuş şeylerin peşindedirler."
"Çok eski olmayan bir zamanda, dünya tarihi arzuya dayanıyordu: dünyayı şöyle ya
da böyle değştirme arzusuna. Şimdi, hazin bir yüzyılın sonuna geldiğimizde bu
arzuların gerçekleşmediğini görüyoruz. Tarih şimdi suskun. Sessizlik içinde
yaşamak çok güç olduğundan, hepimiz cevapları kendi içimizde arıyoruz. Yine de
sinemanın -benim anladığım şekliyle, yaşadığımız çürüyen dünyaya belki de son
direniş formu olan sinemanın- amacı, üstü örtülemez tarihsel gerçekleri,
masumların gözleri önüne serme çabasından ibarettir."
Dan Fainaru'nun derlediği bu kitapta, ünlü Yunan yönetmen Theo Angelopoulus'la
tek tek her filmine dair, farklı dönemlerde yapılmış röportajları okuyacaksınız.
Sessiz Sinema
Nilgün Abisel
De Ki Yayınları / Sinema Tarihi-Kuramı Dizisi
Türkçe, 256 Sayfa, 1. Hamur, Ciltsiz, 14 x 21 cm
Ankara, Ekim 2006, 1. Basım, Resimli
ISBN: 9789944492027
Dünyanın her köşesinde insanlar, yüzyıldan fazla bir süredir film seyretmeye
gidiyor. Yaşamdakine benzer -ya da çok farklı- görüntülerin karanlık bir
ortamda, beyaz perde üzerinde belirivermesi herkese cazip geliyor. İzleyicinin
talebini ve beklentisini karşılamak üzere çok büyük yatırımlar yapılıyor,
paralar harcanıyor, on binlerce sanatçı ve teknisyenin çabalarıyla filmler
çekiliyor. Sinema, dünyanın sayılı üretim sektörlerinden biri olurken, filmsel
anlatım, "film dili", film seyretmenin etkileri, filmin taşıdığı anlamlar gibi
konular birçok sanatçı ve düşünürün ilgisini çekiyor. Seyirciler ise,
filmlerdeki karakterlerin dünyasına katılıp eğleniyor, öğreniyor, duygulanıyor;
bazen tarihin derinliklerine yolculuk yaparken, bazen günün farklı kültürleriyle
tanışıyor; bazen hayvanlar âleminden uzayın sonsuzluklarına dek uzanan çeşitli
mekânlarda maceradan maceraya koşarken, bazen kendi dünyalarını perdede görüyor,
yaşamlarını sorguluyor, düşünüyor, etkileniyor. (Tanıtım Bülteninden)
Ustasız Usta Atıf Yılmaz
Burçak Evren
Dünya Kitle İletişim Vakfı'nın Yayınları
336 sayfa / 2006
Biyografya 6
Türk Sinemasında Yönetmenler
Türkçe, 238 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 15 x 24 cm
Bağlam Yayınları / Biyografya Kitap Dizisi
İstanbul, Mart 2006, 1. Basım
ISBN: 9758803573
Derleme
Halit Refiğ
Hasan Akbulut
Savaş Arslan
S. Ruken Öztürk
Canan Uluyağcı
Kurtuluş Kayalı
Mansur Beyazyürek
Aslı Selçuk
Hülya Uğur Tanrıöver
N. Aysun Yüksel
Gülper Refiğ
Tuna Yılmaz
İçindekiler
Sinema Yönetmenlerine 'Yakın Plan' Yaklaşım / Ayşegül Yaraman
Siemamızın Büyük Ustası Lütfi Akad'a Öznel Bir Yaklaşım / Halit Refiğ
Koza'dan Uzak'a Bir Yönetmen: Nuri Bilge Ceylan / Hasan Akbulut
Milli Sinema, Milli Televizyon: Yüksel Çakmaklı / Savaş Arslan
Zeki Demirkubuz Sineması / S. Ruken Öztürk
Bir Toplusa Güldürü Ustası: Ertem Eğilmaz / Canan Uluyağcı
Ülke Gerçeğini Sosyal , Kültürel ve Tarihsel Çerçevede Özgün... / Kurtuluş
Kayalı
Ülke Gerçeğini Sosyal, Kültürel ve Tarihsel Çerçevede Özgün... / Kurtuluş Kayalı
Bir Aanat Bağımlısı: Muhsin Ertuğrul / Mansur Beyazyürek
Ardından Ömer Kavur: İnsan, Yönetmen, Yolcu / Biyografya
Yeşilçam'da Bir Yönetmen, Bir Kadın / Hülya Uğur Tanrıöver
Hayata Anlam Katma Çabasında Bir Yönetmen: Ferzan Özpetek / N. Aysun Akıncı
Yüksel
Eşim Halit Refiğ / Gülper Refiğ
Atıf Yılmaz (1926 - ) / Tuna Yılmaz
SEKANS Sinema Kültürü Dergisi 6
Boyut: 16,5 x 23,5 / ithal kitap kâğıdı / 111 sayfa
Yayın Tarihi : Mart 2006
ISBN: 13054309
 
   
 
Altyazı Aylık Sinema Dergisi
50. Sayı Özel
Kolektif
A - A Yayınevi / Düşünce Kitapları Dizisi
İmtiyaz Sahibi: Mithat Alam, Yamaç Okur
Genel Yayın Yönetmeni: Fırat Yücel
Grafik Tasarım: Eser Yazıcı
İçindekiler
altyazı'dan
haberler
ayın filmleri
Söyleşi / Togan Gökbakar
25. İstanbul film festivali dosyası
festivalden öneriler
söyleşi / Nicolas Roeg
kapımı çalma sakın
söyleşi / Wong Kar Wai
söyleşi / Per Fly
festivallerden
davetsiz misafir
kısa metraj / festivallerden
kısa metraj / söyleşi / Mehmet Bahadır Er
E ile T
görüntü
DVD
50. sayımıza özel
box office
yıldız tablosu
Türkçe
112 s. -- Kuşe -- Ciltsiz -- 14 x 20 cm
İstanbul, Nisan 2006, 1. Basım
ISBN: 1303426X
Resimli, Renkli
|
|
 |
|