|
2003
Sinemada Ses Kullanımı
Mustafa Sözen
Detay Yayıncılık, Ankara, 2003, 1. Basım
276 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 16 x 24 cm
ISBN : 9758326554
1. Bölüm: Sesin Doğası
2. Bölüm: Akustik Bilgiler
3. Bölüm: Sesin Teknik Olarak Üretimi
4. Bölüm: Sesin Sinemada Estetik Kullanımı
- Temel Müzik Bilgileri
- Tempo ve Ritim
- Sinemada Ritim Yaratımı
- Nota Kavramı
- Enstrümanların Sınıflandırılması
Bu kitap, Türkiye'de eksikliği duyulan bir alanda; sinema alanında sesin
kullanılmasını konu edinmektedir. Sesin sinemada kullanılması salt teknik değil
aynı zamanda da estetik bir sorundur. Bu kitap, özellikle iletişim ve sinema
alanında öğrenim gören öğrencilerin yararlanabileceği temel bir bilgi
hazinesidir. (Tanıtım Yazısı'ndan)
Dünya Sinemasında Akımlar
Esin Coşkun
İzdüşüm Yayınları
ISBN : 9758408531
Basım Tarihi : Ekim 2003, 2. Hamur
Modern Sanat, toplumlardaki ve dolayısıyla da sanattaki büyük bir değişim
isteğinin sonucu olarak ortaya çıkmıştı. Modern Sanatın çeşitli akımları,
geçmişin değerlerinin yadsınması ve yeni bir değerler sisteminin yaratılması
çabasının ürünüydü ve yeni sanat sinema da ilk yıllarında Modern Sanatın çeşitli
akımlarının yörüngesine girdi. Onlarla birlikte toplumlardaki huzursuzlukları ve
değişim isteğini dile getirmeye başladı.
Alman Ekspresyonist sineması, ilk başta edebiyat ve resim sanatında ortaya çıkan
ve sonra diğer sanat dallarına yayılan ekspresyonizmin ancak son yıllarına
yetişebilmiştir; Fütürizm önce bir edebiyat akımı olarak doğmuş, son olarak
sinemaya yansımıştır; 1920'lerin Fransız Avant-Gande Sineması aslında
Dadaistlerin, Empresyonistlerin, Sürrealist sanatçıların deneysel çalışmalanının
ürünüdür; Sovyet Toplumsal Gerçekçiliği ise Fütürist ve Konstrüktivist
sanatçıların devrimle birlikte kendi sanatlarını büyük ölçüde devrimin yananına
sunmaları sonucu ortaya çıkmış, öncülerin deneysel çalışmaları bir toplumsal
yarar anlayışıyla birlikte yürümüştür.
Yeşilçam'da Unutulmayan Yüzler
Mesut Kara
An Yayıncılık, Ekim 2003
211 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm, Resimli
İstanbul, Ekim 2003
ISBN: 9758669249
Bir dönemin, özellikle 50'li, 60'lı yılların Türk sinemasına damgasını vurmuş
unutulmaz oyuncuların dünyasına gireceksiniz birazdan. Gong sesini duyduğunuzda,
ışıklar sönecek, bütün zamanların en dev kadrolu siyah-beyaz belgeselini
izlemeye başlayacaksınız.
Unutulmayan Yüzler...
Henüz televizyonun eve girmediği, yazlık ve kışlık sinemaların olduğu yıllardı.
Radyo tiyatrolarından, Kemalettin Tuğcu, Kerime Nadir romanlarına oradan
Yeşilçam filmlerinin büyülü dünyalarına gidip geliyorduk. O dünyaların yakıcı
hüznü bizi de kavuruyordu. Yeşilçam'ın unutulmaz filmleri, o filmlerin unutulmaz
oyuncuları hepimizi büyülü dünyalarına almışlardı. İnançlı sinemacıların,
herbiri doğal yetenek olan oyuncuların olanaksızlıklar içinde ortaya
çıkardıkları filmler halk tarafından beğeniyle izleniyordu. Melodramlarda
ağlayan izleyici macera filmlerinde "esas oğlanın" kötü adamı dövdüğü sahneleri,
filmin kahramanlarını ayakta alkışlıyordu. İzleyici Kral Ayhan Işık'ı, Çirkin
Kral Yılmaz Güney'i, Malkoçoğlu Cüneyt Arkın'ı, Karaoğlan Kartal Tibet'i
alkışlarken, kötü adamlar yuhlanır, ıslıklanırdı. Sonra büyü bozuldu... (Arka
Kapak'tan)
Futbol ve Sinema - Meşin Yuvarlağın Beyazperde Serüveni
Tunca ARSLAN
İthaki Yayınları, İstanbul, 2003, 206 sayfa
ISBN : 975872564-5
Futbol ve Sinema - Meşin Yuvarlağın Beyazperde Serüveni'nde Tunca Arslan, yaşamı
kavramaya en uygun araçların ikisiyle ilgili kapsamlı bir çalıma
gerçekleştiriyor. Böylece 15 kategoride 150'yi aşkın yerli ve yabancı filmin
künye bilgileri ve değerlendirmeleriyle ülkemizde ilk kez futbol ve sinema
ilişkisini ele alan bir başvuru kitabı yayımlanmış oluyor.
İnsanoğlunun yeryüzü yolculuğundaki neredeyse tüm güçlü duyguları beyazperdede
ya da yeşil sahalarda yaşanabilir: büyük acılar, sevinçler, dayanışma, ihanet,
korku, kaygı, mutluluk, güven, diğerkamlık, intikam, öfke, aşk, pişmanlık,
tiksinme, yalnızlık... Futbol ve sinema, yorgun zihinlere ağırlıklarını
unutturup kimi zaman yaşamla bağları sağlamlaştırırken, en karanlık dönemlerde
bile insan olmanın soyluluğunu hatırlatır. Yaşam denen oyunu kavramak için
elimizdeki birkaç iyi aracın arasındadır" müthiş ikili". Futbolu, sinemayı ya da
her ikisini birden seviyorsanız bu kitaba kayıtsız kalamayacaksınız.
Meşin yuvarlak ve kamera... Futbol alanı ve beyazperde... Tribünler ve karanlık
salon... Seyirciler... Bunları hiç karşılaştırmış mıydınız? 1991 yılından bu
yana sinema yazarlığı yapan Tunca Arslan okur için ‘Futbol ve Sinema’ adlı
kitabında geniş kitlelere ulaşmayı başaran iki dalı, futbol ve sinemayı birlikte
değerlendiriyor. Arslan, yerli ve yabancı pek çok filmi mercek altına alarak,
futbolun sinemadaki yerine dikkat çekiyor. Yazarın kendi hayatından da verdiği
örneklerle renklendirdiği ‘Futbol ve Sinema’, aslında bu iki alanın ne kadar çok
ortak noktası olduğunu ve çıkışlarından beri yollarının birçok konuda
kesiştiğini ayrıntılı bir biçimde okura sunuyor. Yazar, ‘Suç ve Gerilim
Öykülerinde Futbol’, kısa filmleri konu olan ‘Kısa Kısa Futbol’, kaleci
öykülerine değinen ‘File Bekçileri’ ve kadın futbolunu anlatan ‘Kızları da Alın
Sahaya’ gibi ilginç başlıklar altında yüz elliden fazla filmi tanıma fırsatı
veriyor. Türkiye’de türünde ilk olan bu kitap, hem futbolla hem de sinemayla
ilgilenenler için heyecanlı bir ‘başlama vuruşu’ olacaktır. (M.Y.)
Tunca Arslan'ın "Futbol ve Sinema-Meşin Yuvarlağın Beyazperdede Serüveni"
meraklıları için başvuru kitabı.
Sinema ve futbol... Biri yönetmenin diğeri teknik direktörün, içinde ekip ruhu
olmadan gerçekleştiremeyeceği eserler... İkisinin de oyuncuları var.
Birinin ışıkçısı, sesçisi, montajcısı diğerinin masörü, malzemecisi, doktoru
var. Her ikisinin de süresi birbirine yakın... İnsanoğlunun yeryüzü
yolculuğundaki neredeyse tüm güçlü duyguları beyazperdede ya da yeşil sahalarda
yaşanabilir: Büyük acılar, sevinçler, dayanışma, ihanet, korku, kaygı, mutluluk,
güven, intikam, öfke, aşk, pişmanlık, yalnızlık... Çağımızın en büyük ve en
kitlesel görsel şovları olan sinema ve futbol, Tunca Arslan'ın kitabında bir
araya geldi. Arslan, İthaki Yayınları'ndan çıkan ve yayınevinin "Futbol Kültürü
Kitapları" dizisinin beşinci kitabı olan "Futbol ve Sinema-Meşin Yuvarlağın
Beyazperdede Serüveni"nde içinde futbol geçen 15 kategoride 150'yi aşan filmi
değerlendirip künye bilgilerini çıkardı. Böylece Türkiye'de ilk kez futbol
filmleri ya da içinde futbolun geçtiği filmler bir kitapta toplandı.
"Futbol ve Sinema-Meşin Yuvarlağın Beyazperdede Serüveni", meraklıları için
değerli bir başvuru kaynağı niteliğini taşıyor.
Ne Şurup-Şeker Şarkılardı Onlar
Atilla Dorsay
Remzi Kitabevi
ISBN : 975140908-X
Basım Tarihi : Şubat 2003
Atilla Dorsay müziği de çok sevdi. Neredeyse sinema kadar... Hayatını şarkılarla
iç içe yaşadı. Ve bir dönemde bir ikili kurarak şarkıcı olmayı bile denedi. Ama
olmadı. "Kader ağlarını ördü" ve o sinema yazarı oldu. Ancak müzik tutkusu hiç
sönmedi.
Yıllar sonra yazdığı bu kitapta Dorsay hayatının çok önemli bir parçası olan
müzikle ilişkili anılarını anlatıyor. Ve bu aynı zamanda, hemen tüm 20. yüzyıl
pop müziğini kapsayan bir tarihe dönüşüyor. Kişisel olmasına karşın herkesin
kendi şarkılarından, seslerinden ve anılarından parçalar bulacağı bir pop müzik
tarihi...
Türk Film Yönetmenleri Sözlüğü
Agah Özgüç
Agora Kitaplığı
ISBN : 9758829041
262 sayfa, 1. Basım, Ekim 2003
Resmi tarihe göre Türk sineması 89 yaşına gelmiş bulunuyor. Fuat Uzkınay’ın
belgesel filmiyle başlayıp, Muhsin Ertuğrul’dan Cahide Sonku’ya, Ö. Lütfi
Akad’dan Metin Erksan’a, Yılmaz Güney’den Zeki Ökten’e doğru uzanan bir
serüvenin toplamı bu tarih.
Dolayısıyla,Agâh Özgüç’ün ince işçiliğiyle, resmi tarihe ışık tutmanın yanı
sıra, gayri resmi tarihe de vurgu yaparak hazırlanan bu kitaptaki panorama,
sadece çekilen filmleri isim isim kaydetmekle yetinmiyor, bunun yanında, Türk
sinemasının anlamlı bir fotoğrafını da çekiyor...
Devrim Sineması
Luda Schnitzer, Jean Schnitzer, Marcel Martin
Türkçesi : Osman Akınhay
304 sayfa, 1. Basım, Ekim 2003
Agora Kitaplığı
ISBN: 975-8829-06-8
İnanılmaz, harika günler. Devrimci bir sanatın ilk adımları. Sanat hayatına
atıldıklarında on altı-on yedi yaşlarında olan, büyücü Meyerhold'un çırakları.
25 yaşında tüm zamanların en görkemli filmi "Potemkin Zırhlısı"nı çeken
Eisenstein. En cüretkârca denemeleri ve çılgınca arayışlarıyla Egsantrik Aktör
Fabrikası. Hepsinin arkasında da, bütün yaratıcılığı ve görkemiyle, genç
sinemacıların tüm yeteneklerinin önünü açan, onlardan bir tek hakkı (aptal ve
sorumsuz olma, para basan bir makineye dönüşme ve kötü film çekme hakkını)
esirgeyen Devrim...
Sinema Kitapları serisinin ilk kitabı olarak Agah Özgüç’ün “Türk Film
Yönetmenleri Sözlüğü” adlı kitabını yayımlayan Agora Yayınları yeni sinema
kitapları ile karşımıza çıkmaya devam ediyor. Ben bu ikinci kitap hakkındaki
yazımı hazırlarken serinin üçüncü kitabı “Bir Senaryo Yazmak- Michael Chion”
raflardaki yerini henüz alıyordu. Agora Yayınları’nı, Türkiye’deki sinema
yazınına yaptığı katkılardan dolayı takdir etmek gerek. “Elinizdeki kitap bir
bakıma, Sovyet sinemasının kahramanlık çağına olduğu kadar, Meyerhold’a da
ödenen borçtur”. Sunuş bölümünde bu cümleyi sarf eden David Robinson, kitabın
hazırlanma amacını da kısaca özetlemiş oluyor. Kitabı okuduğunuzda, sinema
tarihinin en önemli filmlerinden biri olan Potemkin Zırhlısı adlı başyapıta imza
atan Ayzenştayn’ın da hocası olan Meyerhold’un kim olduğunu ve devrim
sinemasının yükselişinde ne kadar büyük bir rol aldığını anlamış olacaksınız.
Böylece borç da ödenmiş olacak. Kitap on iki bölümden oluşuyor ve her bölüm
dönemin önemli yönetmenlerinden birine ayrılmış. Bu yönetmenler: Yutkeviç,
Ayzenştyan, Aleksandrov, Kuleşov, Vertov, Kozintsev, Gerassimov, Pudovkin,
Golovyna, Dovjenko, Gabriloviç, Romm. Bölümlerin başında yönetmenlerin kısa
biyografileri yer alıyor.
İnanılmaz, harika günler. Devrimci bir sanatın ilk adımları. Sanat hayatına
atıldıklarında on altı - on yedi yaşlarında olan, büyücü Meyerhold'un çırakları.
25 yaşında tüm zamanların en görkemli filmi "Potemkin Zırhlısı"nı çeken
Eisenstein. En cüretkârca denemeleri ve çılgınca arayışlarıyla Egsantrik Aktör
Fabrikası. Hepsinin arkasında da, bütün yaratıcılığı ve görkemiyle, genç
sinemacıların tüm yeteneklerinin önünü açan, onlardan bir tek hakkı (aptal ve
sorumsuz olma, para basan bir makineye dönüşme ve kötü film çekme hakkını)
esirgeyen Devrim...
Bir Senaryo Yazmak
(Ecrire un Scénario)
Michel Chion
Türkçesi : Nedret T. Öztokat
280 sayfa, 1. Basım, Aralık 2003
ISBN: 975-8829-14-9
İyi senaryolar kendiliğinden yazılmaz; iyi senaryo kaleme almak, özenli
çalışmaların, deneyim ve eğitimle kazanılacak sezgilerin ve öyküleme sanatını
beyazperdeye uygulamayı iyi bilmenin ürünüdür. Elinizdeki kitap da bu amaçla,
sinemanın ayrı dönemleri ve farklı ülkelerinden özenle seçilmiş, hepsi ayrı bir
senaryo türünü temsil eden dört klasik film senaryosunun derinlemesine
çözümlenmesiyle hazırlanmış; ayrıca, Hitchcock'tan Polanski'ye, Fritz Lang'dan
Jacques Demy'ye değişik yönetmenlerin kullandığı formüller ve örneklerle
zenginleştirilmiştir... Daha önce AFA Yayınları tarafından iki baskısı yapılan
"Bir Senaryo Yazmak" kitabının yeni basımıdır.
Sinemada Renk
Sembolik Anlamlar
Mustafa Sözen
Detay Yayıncılık, Ankara, 2003, 1. Basım
192 Sayfa, 2. Hamur, Ciltsiz, 16 x 24 cm
ISBN : 9758326570
Giriş : İmge-Biçim Bağıntısı
1. Bölüm : Rengin Doğası
2. Bölüm : Rengin Sembolik Anlamları
3. Bölüm : Rengin Estetik Anlamda Sinemada Kullanımı
Bu kitapta, renklerin salt algılama yada ressamları ilgilendiren yönleri
incelemekle kalmamış özellikle sinemada rengin önemi ve bilinmesi gerekenler
yalın bir dille anlatılmıştır. Bu kitap, renkle ilgilenenler, sinemacılar,
iletişimciler, sanatçılar ve öğrenciler için bir ansiklopedi niteliği ile her
zaman el altında bulundurulması gereken bir kaynaktır. (Tanıtım Yazısı'ndan)
Türk Sinema Tarihi
Giovanni Scognamillo
Yayına Hazırlayan : Çetin Şan
Teknik Yönetmen : Zeliha Güler, Ümit Yavuz
Kabalcı Yayınevi, Sinema Dizisi
Sayfa Sayısı : 564, 2. Hamur, Ciltli, 20x26cm
İstanbul, Ekim 2003 2003, 2. Basım
ISBN: 9757942855
Metis Yayınları'ndan İlk Basım: 1987
1895'te doğuşundan bu yana sinema dünyanın her yerinde insanları büyüleyen,
mesaj veren, ağlatan bir sanat, tiyatronun yanında insanlığa ikinci bir ayna
oldu. İşte Scognamillo da sinemanın Türkiye'deki tarihine eğilerek, korunmamış,
sahip çıkılmamış, kişisel çabalarla yaşatılmaya çalışılmış bir tarih okurun /
seyircinin gözleri önüne seriyor. 1896'daki ilk sinema gösterilerinden
başlayarak, 1990'lara, günümüze kadar gelen belgeler ve görsel malzemeyle
destekli, titiz bir arşiv çalışmasına dayanan bir "antoloji" var okuyucunun
elinde. Türk sineması üç dönemde ele alınıyor: 1896-1959 arası hazırlık dönemi,
1960-1986 arası siyasal ve toplumsal çalkantıların sineması ve 1987-1997 arası
yani entellektüel filmlerin, Türk sineması diriliyor mu sorusunun gündeme
geldiği döneme kadar. Scognamillo 'nun çalışmasına gerçek br tarih kitabına
yaklaştıran en önemli özelliği ise nesnelliği. Yazar, her dönemin tcari ve
sanatsal ürünlerini, olumlu ve olumsuz örneklerini yanyana getiren bir
yaklaşımla ülke sinemasının bütününe bakıyor. Sonuçta Türk Sineması Tarihi,
sinemanın bugününü anlamak için geçmişi ele alan, geçmişten koparmadan
değerlendiren "hakiki" bir antoloji oluyor. Scognamillo kimi zaman sözü dönemin
sinemayla ilgilenen yazarlarına bırakarak, okuyucuya gerçek izlenimler de
sunuyor. Türk sinemasının, ilk sinematograftan günümüze kadar gelişiminin
izlendiği bu "tarih" kitabında aynı zamanda bir ülkenin panaromasını
bulacaksınız. Her sinema / tarih meraklısının her okuyucu / seyircinin
kütüphanesinde bulunması gereken önemli bir çalışma. (Arka Kapak)
1895'te doğuşundan bu yana sinema dünyanın her yerinde insanları büyüleyen,
mesaj veren, ağlatan bir sanat, tiyatronun yanında insanlığa ikinci bir ayna
oldu. İşte Scognamillo da sinemanın Türkiye'deki tarihine eğilerek, korunmamış,
sahip çıkılmamış, kişisel çabalarla yaşatılmaya çalışılmış bir tarih okurun /
seyircinin gözleri önüne seriyor. 1896'daki ilk sinema gösterilerinden
başlayarak, 1990'lara, günümüze kadar gelen belgeler ve görsel malzemeyle
destekli, titiz bir arşiv çalışmasına dayanan bir "antoloji" var okuyucunun
elinde. Türk sineması üç dönemde ele alınıyor: 1896-1959 arası hazırlık dönemi,
1960-1986 arası siyasal ve toplumsal çalkantıların sineması ve 1987-1997 arası
yani entellektüel filmlerin, Türk sineması diriliyor mu sorusunun gündeme
geldiği döneme kadar. Scognamillo 'nun çalışmasına gerçek br tarih kitabına
yaklaştıran en önemli özelliği ise nesnelliği.
Yazar, her dönemin tcari ve sanatsal ürünlerini, olumlu ve olumsuz örneklerini
yanyana getiren bir yaklaşımla ülke sinemasının bütününe bakıyor. Sonuçta Türk
Sineması Tarihi, sinemanın bugününü anlamak için geçmişi ele alan, geçmişten
koparmadan değerlendiren "hakiki" bir antoloji oluyor. Scognamillo kimi zaman
sözü dönemin sinemayla ilgilenen yazarlarına bırakarak, okuyucuya gerçek
izlenimler de sunuyor. Türk sinemasının, ilk sinematograftan günümüze kadar
gelişiminin izlendiği bu "tarih" kitabında aynı zamanda bir ülkenin panaromasını
bulacaksınız. Her sinema / tarih meraklısının her okuyucu / seyircinin
kütüphanesinde bulunması gereken önemli bir çalışma.
Kara Filmler / Gelecek Bir Katliam - Gelecek İçin Hazırlan
Selda Tan Özdemir
Altıkırkbeş Yayınları
ISBN : 9758467662
Basım Tarihi : Şubat 2003
Hayal güçlerimizi zorlayan sanal dünya kocaman bir gerçekliktir, illüzyonun ta
kendisidir, incelikli bir hiledir. Bugünün şüpheli gerçeğidir, artık düşsel bir
evren değildir...
Alabildiğine ideolojiktir, gerçek, sahtesinin ardına saklanmıştır. Çinlilerin
beddua edecekleri kişiye söyledikleri 'Umarım ilginç bir çağda yaşarsın' deyimi
bu yüzyılı kastediyor olmalıdır. Mutlak gerçeğin mutlak sahteye dönüştüğü,
yerine geçtiği imgenin protezi ve hatta sureti olduğu bir çağ...
Bu kitap, neo-noir ve future noir'ın izini sürerken nihilist bir mercek ardından
bakmayı tercih etmiştir. Bu merceğin önünde, yabancılığı arttıkça, suça ve
yalnızlığa teslim olan insanoğlunun görüntüsü ve varoluş durumu vardır. Kara
Filmlerin öykü anlatıcıları toplumsal uzlaşmanın olanaksızlığına, sistemin
kesinleşen dişlerine, varoluşun zavallılığına vurgu yapmayı yeğler. Bu günün
gerçeklerine bu denli denk gelen başka hiçbir film türü yoktur. Nihayetinde Kara
Filmlerin evreni, yaşadıklarımızın izdüşümüdür. Gelecek ise bugünün...
Felaketin hayal edilmesi mümkün olduğuna göre, o çoktandır buradadır.
Sinemada Kurgu
Edward Dmytryk
İzdüşüm Yayınları
ISBN : 9758408607
Basım Tarihi : Kasım 2003
Sinema yaşantısı boyunca 50'den fazla filme (bunlar arasında The Caine Mutiny,
The Young Lions, The Carpetbaggers gibi filmler bulunmaktadır) imza atmış olan
Edward Dmytryk Hollywood'da uzun yıllar kurgucu olarak çalıştı. Sinemada Kurgu
kitabı onun çalışma hayatı boyunca kurgulama konusunda edindiği engin
deneyimleri yansıtmaktadır.
Dmytryk'e göre kusursuz bir filmin ilk koşullarından biri, iyi uygulanmış bir
kurgu tekniğidir ve görüntü yönetmeninden asistanına, yönetmenden yapımcıya
kadar ekibin tüm üyeleri kurgulamanın öneminin farkında olmalıdır. Bu
gereksinimden yola çıkan Sinemada Kurgu yapıtı basit ve sade bir dille kurgu
tekniklerini açıklamakta, verdiği örnekler ve anektodlarla kurgulama tarihinden
50 yıllık bir kesit sunmaktadır.
Sinemada Yönetmenlik
Edward Dmytryk
İzdüşüm Yayınları
ISBN : 9758408623
Basım Tarihi : Kasım 2003
Edhvard Dmytryk'in ilk filmi Hawks (Şahin) 1935'de gösterime girdi. Bunu izleyen
kırk yılda aralarında The Caine Mutiny, The Young Lions ve The Carpetbaggers
olan elliden fazla film yönetti. Özgeçmişi, Yaşam Cehennem de Olsa Yaşamak Kötü
Değil 1978'de yayınlandı. Dymtryk halen Hollywood'da yaşıyor, yazıyor ve ders
veriyor.
Bu kitapta Dmytryk, senaryo seçiminden ilk deneme gösterimine kadar bir filmin
oluşma evrelerini adım adım izleyerek ve meslek yaşamından sayısız örnekler
vererek film yapmanın sırlarını aktarıyor.
Sinemada Oyunculuk
Edward Dmytryk, Jean Porter Dmytryk
İzdüşüm Yayınları
ISBN : 9758408615
Basım Tarihi : Kasım 2003
Yönetmen Edward Dmytryk, Sinemacılık Üzerine adlı eserinin bir bölümü olan
Sinemada Oyunculuk'ta oyunculuk teknikleri konusuna eğiliyor. Bir yönetmenin
oyuncudan neler beklediğinin ayrıntılı bir şekilde anlatıldığı kitapta sinema
oyuncusu olan eşi Jean Porter Dmytryk sık sık söze karışıp deneyimsiz oyuncular
için pratik öneriler getiriyor, oyuncuya hazırlanmasını kolaylaştıracak küçük
senaryolar sunuyor.
Oyuncu olsun olmasın, herkesin keyifle okuyacağı bir kitap.
Sinema ve Varoluşçuluk
Hakan Savaş
Altıkırkbeş Yayınları
ISBN : 975846797-2
Basım Tarihi : Eylül 2003
20. yüzyılın ayırt edici özelliklerinden biri de, bu yüzyılın felsefesi ile
sanatı arasındaki güçlü işbirliğidir ki, bu işbirliğinde, çağdaş bir felsefe
olarak varoluşçuluğun da önemli bir payı vardır. Varoluşçu felsefeyi dar
anlamıyla felsefenin sınırları içinde kalmaktan çıkartarak sanatla buluşturan
ise "insanın kendini arayışı" olduğu söylenebilir. Sinema sanatı ile
varoluşçuluğu bir yerde buluşturan da aynı arayış, aynı uğraştır. Çağdaş insanın
kendini arayışının izini, -yaşamın ve insanın bütünlüğünü hiç gözden
yitirmeksizin- felsefede ve sinemada sürmek, varoluşçuluk ile sinema arasındaki
ilişkinin boyutlarını açığa çıkartmak bu kitabın konusu olmakla birlikte, asıl
amaçlananın sinemaya felsefe ile bakmak, felsefi bakışı film çözümlemesi ve
eleştirisine taşımak olduğu söylenebilir. Başka bir deyişle, "Sinema ve
Varoluşçuluk" başlığını taşıyan bu çalışmadan beklenen, felsefe ile sinema
arasında kurulacak bağda bir ilmek atabilmek ve felsefi bakışın sinema sanatını
değerlendirme yönünde sağlayabileceği olanaklardan hiç olmazsa bir bölüğünü
tanıtarak, örneklendirebilmektir.
Kayıp Kuşak Filmleri Generation X Sineması
Peter Hanson
Altıkırkbeş Yayınları
ISBN : 9758467840
Basım Tarihi : Temmuz 2003
Gen-X sinemacıları tarafından yaratılan karakterler toplumun dışına
çekilmişlerdir çünkü anlatılmamış zalimlikler yapmaya muktedir toplumla herhangi
bir ilişkileri olmasını istemezler.
Sonuç olarak, bu duruşları, şu yakıcı "Ben kimim, nereye aitim?" sorusuna bir
yanıt sayılabilir; "Ben toplumun sonradan hatırladığı bir şeyim ve en azından
nereye ait olmadığımı biliyorum."
Seni Seviyorum Sinema
Leyla Özalp
Remzi Kitabevi
ISBN : 975140919-5
Basım Tarihi : Nisan 2003
Çoğu film çekimlerinde, son kareden sonra "stop" sesi duyulduğunda iki öykü
tamamlanmış olur. Negatife kaydedilen "filmin öyküsü" beyazperdede bizlerle
buluşurken, zihinlere kaydedilen "yaratıcıların öyküsü" ekibin anılarında,
sinema tarihinin çekilmemiş filmleri olarak kalır... Oysa bu çekilmemiş filmler,
kamera arkasının renkli dünyasıyla birlikte Türk sinemasına büyük katkısı olacak
binbir deneyimi de içinde saklar.
Leyla Özalp yönetmen yardımcısı, yapım yönetmeni ve yapımcı olarak çalıştığı
otuza yakın filmde, kamera arkasının "gerçek" öykülerini "binbir sinema masalı"
tadında anlatıyor.
Türk sinemasının son otuz yılda ürettiği çok önemli filmlerde, çağımızın önde
gelen yönetmenleriyle çalışmış Leyla Özalp'ten A'dan Z'ye film yapımı. Leyla
Özalp, çeyrek yüzyılı aşan sinemacılık deneyimine 28 film sığdırmıştır. Şimdi bu
deneyiminden hareketle, Türkçe sinema yazınındaki yeri hep boş kalmış yapımcılık
alanını tüm yönleriyle okurlarına ve öğrencilerine aktarıyor.
"Film yapmanın temel ilkeleri aynı olsa da ülkelerin kendine özgü koşulları,
farklı film yapım biçimleri doğuruyor. Bu yüzden kitapta Türkiye'deki pratiğe
özgü uygulamalara özellikle değinmem gerektiğini düşündüm." Leyla Özalp
Hareketli görüntü teknolojileri tüm dünyada gelişir, yayılır ve gündelik hayatın
olağan bir parçası haline gelirken, sinemada gittikçe artan sayıda insan için
kendini ifade etmenin bir yolu ve birçok uzmanlık alanını barındıran bir sektör
haline geliyor. Türkiye'de de yapımlara ayrılan bütçe ortalaması ve gişe
gelirleri yükseldikçe, tüm sektörde ve bu arada yapımda görevli uzman
unvanlarında ve sayısında artış görülüyor. (Tanıtım Yazısından)
Hayatımız Sinemaydı
Yapımcı ve yönetmen asistanı Leyla Özalp, "Seni Seviyorum Sinema"da Yeşilçam’ın
seçkin filmlerinin çekim öykülerini anlatıyor.
ALİN TAŞÇIYAN
Türk sinemasının en deneyimli yönetmen yardımcısı, yapım yönetmeni ve
yapımcılarından Leyla Özalp film setlerinin heyecanlı, hareketli, bazen de
kavgalı öykülerini "Seni Seviyorum Sinema"ya aktardı. Atıf Yılmaz’dan Sinan
Çetin’e, Türkan Şoray’dan Meltem Cumbul’a sinemamızın önemli kişiliklerine,
çalıştığı 25 filme dair anılarını fotoğraflarla, belgelerle bu kitapta topladı.
"Seni Seviyorum Sinema" bir anılar yumağı gibi görünüyor. Hepsini çözüp tekrar
sarmak nasıl bir duyguydu?
Hepsini çözüp sarmak aslında biraz terapi gibi geldi bana. Sanki o günlere
yeniden dönmek, onları yeniden yaşamaktı. Heyecan duyduğum, çok severek
yaşadığım günlerdi. Hatırladıkça özlem duymaya başladım. Sinemadaki ilk on yılım
çok güzel geçmiş. Ama Odak Film kapandıktan sonra hep acılar ve sıkıntılar var.
Hem politik hem sosyal dönüşümlerin sinemaya yansıması, özel televizyonların
etkisi, art arda yaşanan ekonomik krizler tabii çok zorladı beni. Son dönem
kâbustu. Yazarken bile yoruldum, korktum.
İlk dönemi öyle güzel, keyifli kılan, son dönemi ise kâbusa dönüştüren neydi?
Çalışma düzeninin, çekim ekipleri içindeki uyumun değişmesi. Yazmamdaki en büyük
neden de o. 1978’den 1986’ya kadar o kadar keyifli çalıştım ki! Ekipler
birbirini seven, destekleyen kişilerden oluşurdu. "Abla altına bir sandalye
verelim çok yoruldun, çayını getirelim," derlerdi. Esprili, herkesin kendini
verdiği, o işten başka bir şeyi düşünmediği bir üretim ilişkisi vardı. Bir
sanatsal ürünü üretirken yaşadığın süreç ve çalışma arkadaşlarınla ilişkin çok
önemli.
Artık oyuncular dizilerde çalıştığı için programlarını yapmak çok zor hale
geldi. Yıllarca çok az paralara çalıştılar. Dizilerle sinemadan asla
kazanamayacakları paraları kazandılar, o yüzden eleştirmek mümkün değil. Teknik
ekipler de televizyonda çalışıyor. Piyasada kalifiye eleman kalmadı. İşi
bilmeyenler huzursuzluk yaratıyor.
Sinema çok severek yapılacak bir iştir. Benim bunu anlatmam lazım dedim. Biz
üzülürdük, ağlardık film bitiyor diye. Bu çelişki beni çok yordu. Gençler ‘iş’
diye bakıyorlar filme. "Aman hemen bitirsek de gitsem, kendi hayatımı yaşasam,"
diyorlar. Oysa bizim hayatımız sinemaydı. Özel ilişkilerimiz, sevgililerimiz her
şey ikinci plandaydı. Film çektiğimiz zaman unuturduk her şeyi.
Oysa 1979 - 89 arası Türkiye’nin en sıkıntılı yılları. Darbe, sıkıyönetim,
sansür... Niye şimdiki ekipler sizin kadar sevemiyor sinemayı?
Çok fazla üretildiği için belki... Film üretimi değil ama dizi üretimi çok
fazla. İnsanlar vakit bulamıyor. Eleman bulamıyorsunuz. Sinema filmi çekmek
istediğinde iyi bir kadro kurman çok zor. Herkes çalışmak istiyor ama uzun
metrajlar hep ikinci planda kalıyor. Öte yanda reddedilemeyecek bir sürekliliği
olan ekonomik bir garanti var. Biz daha az para kazanıyorduk, ama dinleniyorduk.
Daha rahat, sakin oluyordu insanlar. İş çıktığı zaman koşa koşa gidiyorduk.
Geçinebiliyor muydunuz?
Hep çok zor geçindik. "Aman paramızı dikkatli harcayalım, ya altı ay daha film
çıkmazsa" diye endişelenirdik. Haftalıklarımızı aylık gibi harcardık ki idare
edebilelim. Yine de kitabı yazarken düşündüm de ben sevdiği işi yaparak yaşama
şansına sahip insanlardan biriyim. Bu şansı biraz da ben kendime verdim. Çok
büyük paralar kazanbilirdim reklamdan. Denedim ama yapamadım. O küçücük reklam
filmi için anlamsız bir çaba sarfedilmesine tahammül edemedim. Ek işler yaptım.
Börekçi açtım, bar - restoran işlettim.
Sizi en çok mutlu eden, iyi ki yapmışım diye gurur duyduğunuz filmler hangileri?
Çekimini asla unutamayacağım, hayatımda çok çok derin yeri olan "Hakkari’de Bir
Mevsim" (Erden Kıral). Köylülerin evlerini paylaşarak, çocuklarla birlikte
yatarak çalıştık. Oradan dönmek istemedim. Dünyanın sonu burası, buradan sonra
yaşamda başka bir şey olamaz, diye düşündüm.
"Adı Vasfiye" çok sevdiğim bir film. Çok keyif aldım çekiminden. Yaratıcı süreç
açısından birbiriyle çok uyumlu bir ekipti: Barış Pirhasan, Şahin Kaygun, Ümit
Ünal, Sevgi Saygı. Orhan Oğuz, Müjde Ar, Macit Koper, Aytaç Arman, Yılmaz Zafer.
Kadro süper, Atıf Bey (Yılmaz) zaten maestro başımızda. Sürekli herkes öneri
üretiyordu. Atıf Bey ekibiyle işini çok güzel paylaştığı için çok iyi performans
alır. Sinemada bu çok önemli, yoksa çok yalnız hisseder yönetmen kendini. Bütün
bir set bir anda yönetmene düşman olabilir. Yapmak istediklerini yapmasına engel
olabilir gönüllü çalışmıyorsa... Çalışmaktan en çok keyif aldığım yönetmen
olduğu için on film yapmışım Atıf Bey ile.
Kitapta uzun uzun anlatmışım bu iki filmi. Bazılarını da geçiştirmişim, ama ne
yapayım izi kalmamış bende. Neden olduğunu düşünmedim, belki rutin çalışmışız.
Kadın Kokusu
Suat Kemal Angı
Altıkırkbeş Yayınları
ISBN : 975846747-3
Basım Tarihi : Nisan 2003
Lull sinema dizisinin ikinci halkasını oluşturan bu kitap, daha önce birbirinden
bağımsız makaleler olarak 25.Kare dergisinde yayınlanmış yazıların bir kitap
bütünlüğü içinde bir araya getirilmesiyle oluşturuldu..
Sırasıyla Ucuz Roman, Duman, Köprü Üstü Aşıkları, Otomatik Portakal ve kitaba
adını veren Kadın Kokusu üzerine yazılmış beş yazı, daha doğrusu beş
d/okuma.....
Kitaba bir anlamda haksızlık olsa da, onu arka kapak sınırları içinde
tanıtabilecek en iyi alıntı sanırım bir alt satırdaki italik cümleler olsa
gerek...
Kadın Kokusu’nun tanıtım yazısını Atilla Dorsay’ın köşe yazısındaki yorumuyla
okuyunca, hiç tereddüt etmeden, bir an için düşünmeden mutlaka izlenmeli
demiştim. Nedense bu çok yaygın bir kanı bizim ormanda......
Daha önce bir yerlerde şöylemiş olmamız gerektiği gibi:
Tesadüf yoktur, örümcek vardır..
Sonuç olarak Altıkırkbeş yayın geniş bir gülümsemeyle sunar:
Suat Kemal Angı
Kadın Kokusu..
Beyaz Perdedeki Avrupa / Tarih Öğretimi ve Sinema
Orijinal İsmi : Europe On-Screen
Dominique CHANSEL
Çevirmen : Nurettin ELHÜSEYNİ
Tarih Vakfı Yurt Yayınları, Istanbul, 2003 Haziran
ISBN : 975730699-1
Sayfa Sayısı : 206
Dominique Chansel milliyetçilik, kadın, göç ve insan hakları gibi dört tema
altında 50 filmin tarih öğretiminde bilgilendirici bir kaynak olarak analizini
yapmaktadır. İncelenen filmlerin tümü Avrupa sinemasının köşe taşlarını
oluşturan filmlerdir; Bosna'dan Rusya'ya, Çek Cumhuriyeti'nden Türkiye'ye pek
çok ülkenin sinemasının en güzel örneklerine yer verilmiştir. Bu filmler
aracılığıyla öğrencilerin tarihe olan ilgilerini artırmak, sinemayı tarih
öğreniminin bir parçası haline getirmek amaçlanmıştır.
DÜNYA SİNEMA TARİHİ
Editör : Geoffrey Nowell Smith
Çeviren : Ahmet Fethi
Kabalcı Yayınevi, 2003, İstanbul, 2. Hamur
Dünya Sinema Tarihi kitabının editörü Geoffrey Nowell-Smith, kitabın Genel Giriş
yazısının daha ilk cümlesinde Belgeselci Paul Rotha’dan yaptığı alıntı ile bu
kitabı çıkarmaktaki asıl amacını açığa vuruyor: “Sinema, sanat ve sanayi
arasında çözülmemiş bir denklemdir”. 1008 sayfalık bu dev kitabın yapmaya
çalıştığı, bu denklemi oluşturan tarihsel sürecin izini sürmek. Smith’e göre
sinemanın diğer sanatlardan ayrışmasına yol açan özelliği, endüstri ile yakın
temas içerisinde olması. Bu perspektif doğrultusunda kitabın ana eksenini sanayi
ve sinema ilişkisi olarak belirleyen Smith, kitapta bu ilişkiyi ele alan
yazılara ağırlık vermeye çalışmış. Çok daha kültürel bir bakış açısı ile ele
alınabilecek konular bile -sözgelimi ulusal sinemalar- sinemayı öncelikle bir
endüstri olarak algılayan bir perspektif ile incelenmiş. Kitabın orijinal
baskısında Türk Sineması’yla ilgili bölüm Yusuf Kaplan tarafından yazılmış ve bu
bölüm doğrudan Türkçe’ye çevrilmiş. Türkçe baskısı aşamasında ise Uğur Vardan’ın
son dönem Türk Sinemasına dair yazdığı bir bölüm eklenmiş... (F.Y.)
Altyazı Aylık Sinema Dergisi’nin Haziran 2003 sayısında yayımlanan yazının bir
bölümüdür.
TÜRK FİLM ARAŞTIRMALARINDA YENİ YÖNELİMLER- 3
Yayına Hazırlayan : Deniz Bayrakdar
Bağlam Yayınları, Haziran 2003, İstanbul
168 sayfa
Geçtiğimiz Haziran ayında beşincisi düzenlenen Türk Film Araştırmalarında Yeni
Yönelimler Konferansı’nın üçüncü kitabı yakın zamanda kitapçılardaki yerini
aldı. Konferansta yapılan tartışmaların ve çalışmaların kalıcılaştırılması
işlevini gören kitap, konferansın üçüncü senesinde sunulan bildirilerin önemli
bir kısmını kapsıyor. Konferans kitaplarının ilk ikisini de derleyen Deniz
Bayrakdar, üçüncü kitabın önsözünde, konferansın hareket noktasını taze bir
akademik bakışı yakalamak ve söyleyecek sözü olan herkesi buluşturmak olarak
tanımlarken şöyle diyor: “Sonunda Türkiye’de sinema konusunda yapılanların ve
yazılanların akademik bir çerçevede buluşturulacağı, genç araştırmacı,
akademisyen ve sinema yazarlarının tartışabilecekleri bir ortamın yaratılması ve
alanımızdaki kuramsal çalışma eksikliğinin yeni yetişen sinemacı nesline paralel
olarak akademik düzeyde de üretimle teşvik edilmesi gerektiğine kani olduk.”
İşte konferansta sunulan çalışmalardan yapılan derleme de, Bayrakdar’ın
deyimiyle konferansa katılanlara hatırlamak ve tartışılan meseleleri yeniden ele
almak, katılmamış olanlara ise ileride yapılacak çalışmalara katkı sağlamak
konusunda cesaret vermek görevini üstleniyor. Kitaptaki makaleler beş bölümde
düzenlenmiş. İlk bölümde, ‘Sinemayı Yazmak ve Okumak’ başlığı altında eleştiri
ve iktidar, Türk sineması tarihi yazımı, eleştiri ve söyleme ilişkin tartışma ve
değerlendirmeler içeren makaleler yer alıyor. İkinci bölüm ‘Sinemada Mekân ve
Zaman’ başlığını taşıyor ve Türk sinemasının geçmişten bugüne uzanan çeşitli
filmleri üzerinden, zaman ve mekân tasarımının nasıl bir dünya kurmaya yaradığı
sorusuyla ilgileniyor. ‘Sinema ve Endüstri’ bölümünde 50’li yıllarda reklamlar
üzerinden gelişen Yeşilçam-Hollywood çatışmasıyla bugün Amerika ve Türkiye
örneklerinden hareket eden sinema endüstrisi değerlendirmelerine yer verilmiş.
Sonraki bölüm olan ‘Sinemada Ses ve Beden / İmge ve Benlik’, Türk sinemasının
anlatı ve anlatımına ilişkin sorular soran, ses-beden ilişkisini ele alan
yazılardan oluşuyor. Kitabın son kısmında, üçüncü konferansın film
gösterimleriyle de zenginleştirilmiş bölümü olan ‘Ulusaşırı Türk Sineması /
İçeriden ve Dışarıdan Bakışlar’ var. Bu bölümde, ağırlıklı olarak Almanya’da
yaşayan Türk yönetmenlerin filmlerine yoğunlaşan makaleler yer alıyor. Derleme,
konferans kitapları serisinin önemli adımlarından birini oluştururken, hem
araştırmacılar hem de sinema meraklıları için bir rehber niteliği taşıyor...
(Ö.G.)
Altyazı Aylık Sinema Dergisi’nin Haziran 2003 sayısında yayımlanan yazının bir
bölümüdür.
Film Olgusu : Kuram ve Uygulayım Yaklaşımları
Simten GÜNDEŞ
İnkılap Kitabevi
Basım Yeri : İstanbul
Basım Tarihi : 2003, Temmuz
ISBN : 975102027-1
224 Sayfa, Karton Kapak
Boyutları : 14,5x21cm
İki öznenin birbirini "öteki" leştirmekten uzaklaştırıcı nitelikteki
üst-gösterge küresel alan, film olgusunun başında, başlangıcında yer alan
bilgisayar penceresi, görüntü göstergeleri, imleç, fare, tıklama sesleri,
internete bağlanma etkileri, renkler, sanallık/gerçeklik göstergeleri ve film
olgusunun sürecinde dağılımını saptadığımız filmsel donanım ile "You've Got
Mail'deki sinemasallığının ta kendisidir. Bu sinemasallık da en etkin ve etkili
bir araç olarak kullanılmış, kimi markaların tanıtımı ayrıca Amerikan söylenleri
ve Amerikan üst-söyleni ve yarattığı düş tüm görkemiyle küçük bir aşk öyküsünün
anlatı evreninden seslenerek izleyiciyi özne-izleyiciye dönüştürme yolunu seçmiş
görünmektedir.
Beyazperde ve Sahnede Nazım Hikmet
Oğuz MAKAL
Ygs Yayınları, İstanbul
Sinema Kültür Kitaplığı
231 Sayfa, Karton Kapak, 1. hamur
ISBN: 9757012556
Boyut: 16,5x23,5
Baskı Tarihi: 2003
Çağımızın en büyük sanatçılarından Nazım Hikmet, Türkiye'de, en çok şairliğiyle
tanınır, sinema ve tiyatro adamı Nazım'dan pek söz edilemez. Oysa destanlarına
da yansıyan o güçlü "gören" gözün sahibi Nazım, Türk şiiri için olduğu kadar
Türk sineması ve tiyatrosu için de bir kilometre taşıdır.
19 yaşında Moskova'da Pudovkin'in çektiği "açlık...açlık...açlık..." belgeselini
izlediği an kayda geçmeye başlayan "Kamera/Göz"ünün gördüğü çarpıcı gerçekler,
"memleketimden insan manzaraları", "benerci kendini niçin öldürdü?" gibi eşsiz
destanlarının yanı sıra, oyunlarında ve senaryolarında da birer birer
çarpacaktır izleyicinin yüzüne.
SİNEMA YILLIĞI 2001/2002, Sayı:9
Editör : Okan Ormanlı
Yayın Danışmanı : Rekin Teksoy
Çeviriler : Ahu Sıla Bayer
TÜRSAK, 2003, İstanbul
Dokuz yıldır aralıksız yayımlanan TÜRSAK’ın “Sinema Yıllığı”, alanındaki tek
kitap olma özelliğini koruyor. Yıllığın yayın danışmanı sinema tarihçisi Rekin
Teksoy, yıllığın önsözünde yayının amacını “ekonomik zorluklara karşın,
sinemanın ülkemizdeki bir yıllık etkinliğini belgelemek, bir başka deyişle,
sinemanın belleğini zamana karşı koruma işlevini sürdürmek” olarak özetlemiş.
Yıllık Türk Sineması ve Dünya Sineması olarak iki bölüme ayrılmış. Her iki
bölümde de Türkiye’de alfabetik sırayla gösterime giren filmlerin kısa bilgileri
ve künyeleri; neredeyse tamamı gösterime giren filmlerle ilgili yapılmış
söyleşiler; “Görüşler” alt başlığında yıl içinde gazetelerde ve dergilerde
yayımlanmış makaleler; 2001’de yitirdiğimiz sinemacılar; yıl içinde verilmiş
olan ödüllerin toplu listeleri; kitap ve dergilerden oluşan yayınların listeleri
bulunuyor. Türk Sineması’na ayrılan bölümde ek olarak vizyon görmüş Türk
filmlerinin eleştirileri, yıl içinde yapımı tamamlanmış Türk filmleriyle ilgili
bilgiler ve sinema sektöründeki kurumların adres ve telefonlarına
ulaşabileceğiniz bir sektör rehberi yer alıyor. Dünya sineması bölümünde ise ek
olarak kurumlar ve fonlar, sinema okulları ve festivallerle ilgili bölümler yer
alıyor. Yıllıkta yer alan bölümlerden “Yapımlar” ve “Yayınlar”a Agâh Özgüç
katkıda bulunurken “Yitirdiklerimiz” bölümünü Agâh Özgüç ve Ali Can Sekmeç
hazırlamış... (Y.O.)
Altyazı Aylık Sinema Dergisi’nin Eylül 2003 sayısında yayımlanan yazının bir
bölümüdür.
Türkiye Film Yapım Rehberi
Filming Guide
208 Sayfa/Resimli/İngilizce
“Türkiye-Film Çekim Rehberi” projesi; bakir bitki örtüsü, kültürel ve tarihi
çevrede film çekimine mekan olacak doğal platoları; bu mekanlar için ulaşım ve
konaklama koşullarını; iklim şartlarını, aynı tarih içinde farklı mevsimlerin
yaşandığı bölge ve kent tablolarını , çekim saatlerine ilişkin bölge ve kent
bazında, yıl içindeki gün doğumu ve gün batımı saatleri dökümünü; film sektörü
alt yapı olanaklarını; ortak yapım konusunda partner olabilecek yapımcı ve
yapımevlerinin isim, adres ve telefonları ve daha önce bu konuda yapmış
oldukları çalışmalarını içeren bilgiler; sağlık konusundaki olanaklarını; ekip
ve ekipman konusunda hizmet veren kurumları, çekim izinleri konusunda
başvurulacak resmi ve özel kuruluşlarla ilgili bilgiler, sim, adres ve
telefonları içeren ayrıntılı bir katalog olarak projelendirilmiştir.
Projenin kısa vadedeki amacı, uluslararası sinema sanayisinde yeterince
tanıtılamamış olan Türkiye’nin tarihi, arkeolojik ve doğal mekanlarını, yoğun
görsel malzeme ile yabancı sinema ve televizyon şirketlerine tanıtmak ve
elverişli prodüksiyon olanakları konusunda ayrıntılı bilgi vererek Türk sinema
sektörünün kapılarını uluslararası yapımlara açmaktır.
Söz konusu projenin uzun vadedeki amaçları ise;
a) Sinema televizyon ve diğer görsel işitsel ürünler aracılığıyla Türkiye’nin
dış tanıtımına katkıda bulunmak
b) Yabancı Sinema – TV yapımcıları için Türkiye’nin cazip olanaklarını
sergileyerek ülkemizin döviz girdisine katkıda bulunmak ve Türk sinema
sektörünün teknolojik ve mesleki gelişimini desteklemek
c)Uluslararası ortak yapımlarda Türkiye’nin çekim olanaklarının uzun vadede
değerlendirilmesini sağlamak bulunmaktadır.
Özellikle Türk filmlerinin tanıtıldığı uluslararası film pazarlarında dünya
çapında değişik ve çarpıcı çekim mekanları arayan uluslararası film
şirketlerinin Türkiye’nin plato olmaya uygun doğal mekanlarının iklimden
kaynaklanan uzun süreli çalışma şartlarına ve elverişli prodüksiyon olanaklarına
büyük ilgi gösterdikleri söylenebilir. Bugün sinema sektörüne sahip hemen her
ülkenin çekim olanaklarını görsel olarak tanıtan ve prodüksiyon hizmeti veren
şirket ve şahısların bağlantı adreslerini içeren rehber kitapları ve görsel
tanıtım araçları mevcuttur.
Türkiye’de bugüne kadar bu konuda ayrıntılı bir tanıtım kitabı oluşturulmamış ve
herhangi bir kurum sistematik olarak böylesine gerekli bir hizmeti
sağlamamıştır. Türkiye Film Çekim Rehberi’nin Türkiye’nin bu konudaki eksiğini
gidermesi düşünülmüştür.
SİNEMASAL KENTLER
Yazar : Mehmet Öztürk
Om Yayınevi, 407 sayfa, İstanbul, 2002
‘SineMasal Kentler’, Mehmet Öztürk’ün büyük ölçüde İstanbul ve Paris’teki
araştırmaları sonucu ulaştığı yazılı ve görsel kaynaklar ile katıldığı çeşitli
panel, konferans ve seminerlerdeki izlenimlerinden yararlanarak ortaya çıkardığı
bir çalışma. Yazar, amacını, kitabın giriş bölümünde şöyle ortaya koymuş: “Bu
çalışma XX. Yüzyılın en etkili fenomenlerinden biri olan sinemanın, modernitenin
hem mekanizması hem de ‘kahramanı’ olan kentlerle olan etkileşimini ve onların
sinemasal sunumlarını incelemektedir.” Bu anlamda, Öztürk, hem kentlerin
gelişimiyle, hem yeni bir sanat olan sinemanın kent yaşamına yaptığı etkiyle,
hem de kentlerin filmlerde nasıl temsil edildiğiyle ilgilenmiş ve kitabının
kurgusunu da bu doğrultuda yapmış. Öztürk’ün oldukça geniş bir literatürü
tarayarak yazdığı ‘SineMasal Kentler’, akademik yanı öne çıkan bir çalışma
olarak dikkat çekiyor.
Altyazı Aylık Sinema Dergisi’nin Haziran 2003 sayısında yayımlanmıştır.
BURAK'IN KAMERASINDAN HOLLYWOOD
Yazar : Burak Göral
Plato Film Yayınları, İstanbul Ağustos 2003
440 sayfa
Karakutu Yayınları'ndan çıkan ilk kitabı "Dostlarım Al Pacino ve Sadri Alışık"
ikinci baskısını tüketmek üzereyken Burak Göral, Hollywood'un analizini yapmaya
soyunduğu yeni kitabı "Burak'ın Kamerasından Hollywood" ile karşımızda. Bu
kitabı yazmasındaki gerçek amacı onun ağzından aktarıyoruz, "Amacım film
seyretmeyi daha zevkli hale getirebilmek". Kitabın içeriği çok geniş ve ilginizi
çekecek bölümü bulabilmek için dört sayfalık açıklamalı ve örnekli içindekiler
bölümüne bakmanız yeterli. Eserin ana bölümleri ise şunlar: "Hollywood'da
Popüler Türler", "Hollywood Fantezileri: Onların Yeri Ayrı" ve "Az Yazılan
Birkaç İyi Adam ve En İyi Filmleri". Bu ana bölümlerden başka üç tane de ek
bölüm var: "Film ve Karakter İsimleri", "Hollywood'da Star Olmak" ve Türk
sinemasıyla benzerliklerin saptandığı "Yeşilçam'ın Hollywood'u". Burak Göral her
filmin yazısının başına o filmden aldığı ilginç replikleri koyarak okuru henüz
başlangıçta baştan çıkarıyor. Mevzu bahis filmleri yakın dönemden seçmiş olması,
kullandığı örnekleri kolayca hatırlamamızı ve bizi götürmek istediği noktaya
hızlı bir şekilde varmamızı sağlıyor. Kitaba entegre ettiği renkli resimler ise
yazınsal şöleni aynı zamanda görsel bir şölene dönüştürüyor. Atilla Dorsay'ın
kitabın arka kapağında değindiği yalın ve akıcı üslubuyla, yer yer kullandığı
ironileriyle de gerçek anlamda taşı gediğine koyuyor. Sonuç itibarıyla Burak
Göral Hollywood gerçeğini sadece popcorn sineması olarak görmememiz ve sinemadan
çıktığımızda filmlerin bize getirileri hakkında kafa yormamız gerektiğini
belirten, her kesimden sinemaseverin zevkle ve kolaylıkla okuyabileceği bir
yapıt sunuyor bize... (C.Ö.)
Altyazı Aylık Sinema Dergisi'nin Kasım 2003 sayısında yayımlanan Ev Keyfi/Kitap
bölümündeki yazılardan biridir.
MAYIS SIKINTISI (SENARYO)
Yazan : Nuri Bilge Ceylan
Yayınevi : Norgunk Yayıncılık
Yıl : İstanbul, 2003
Mayıs Sıkıntısı'nın senaryosu, Nuri Bilge Ceylan'ın çekim öncesinde kaleme
aldığı şekliyle Norgunk Yayıncılık tarafından sinemaseverlere sunuluyor.
Böylelikle kitabı okuyanlar, yönetmenin çekim ve montaj esnasında ne gibi
değişiklikler yaptığını görme şansına erişiyor. Kitabın arka kapağından aktarmak
gerekirse: "Bir senaryoyu bu gözle okumak, bir filmin oluşumundaki evreleri,
değişiklikleri, tereddütleri, buluşları bu gözle izlemek, her filmin
gördüğümüzün dışında bir ya da birkaç öteki filmi de barındırdığını fark
etmemizi sağlayacaktır." İşte Mayıs Sıkıntısı'nın senaryosu bu öteki filmleri
görmek isteyenler için yayımlanmış. Bu kitap aracılığı ile, bir yönetmenin
üretim sürecinin en önemli aşamalarından biri olan senaryo yazımı hakkında
detaylı bilgi edinebiliyoruz. Hele bu yönetmenin Nuri Bilge Ceylan gibi,
filmlerini büyük ölçüde tek başına kendi kafasında oluşturan bir yönetmen
olduğunu düşünürsek, bu kitap daha da fazla değer kazanmış oluyor. Kitabın
sonunda Nuri Bilge Ceylan ile yapılmış üç adet söyleşiye ve çeşitli mecralarda
Mayıs Sıkıntısı hakkında yayımlanmış eleştirilerden alıntılara yer verilmiş.
90'lı yılların Türk sinemasına damgasını vurmuş bu önemli filmin senaryosu, her
sinemaseverin arşivinde bulunmalı... (F.Y.)
Altyazı Aylık Sinema Dergisi'nin Mart 2003 sayısının Ev Keyfi/Kitap bölümünde
yayımlanan söyleşinin bir bölümüdür.
MATRIX ve FELSEFE
Matrix ve Felsefe: Hakikatin Çölüne Hoş Geldiniz
Editör : William Irwin, Güncel Yayıncılık, İkinci Baskı, Şubat 2003
Çeviren : Murat Sağlam
Matrix bugüne kadar pek çok felsefi, dini, edebi okumalara maruz kaldı. Filme
pek çok farklı noktadan bakıldı, film hakkında pek çok farklı yorum yapıldı.
William Irwin de, felsefi açıdan bereketli bir zemine sahip olduğunu düşündüğü
bu filmle ilgili, çeşitli akademisyenlerden toparladığı yazıları bir araya
getirmiş. Matrix ve Felsefe, Güncel Yayıncılık'ın, 'Açık Felsefe' grubu
kitapları adı altında, Murat Sağlam'ın çevirisiyle yayımlanmış. Irwin,
Pennysylvania Üniversitesi'nde profesör. Bir kısmı akademik, ama daha çok
'herkes için felsefe' tadında kitaplara editörlük yapmış. Sadece akademik
çevrelere hitap eden ciddi makalelerinden başka, daha çok Amerikalı'lara özgü
'popüler olanın bilimsel tarafını ortaya çıkarmak' adına yazdığı makaleler de
var. Bu kitap da, Irwin'in daha çok o tarafını besleyen bir seçki. Matrix ve
Felsefe, kendi deyimiyle 'öğrencileri tarafından şekillendirilmeye hazır' bir
profesörün popüler kültüre yaklaşımını gösteriyor. Felsefe biliminin, üniversite
sınırları içinde kalmasının zararına inanan ve popüler kültürü felsefeyi daha
geniş kitlelere yaymak adına bir araç olarak gören yazıların toparlanmış olması,
'kim kimi kullanıyor?' sorusunu dile getiriyor aslında... Elif Refiğ
Altyazı Aylık Sinema Dergisi'nin Mayıs 2003 sayısının Matrix Dosyası içinde
yayımlanan yazının bir bölümüdür.
Halit Refiğ "Bir Sinema'nın ve Sinemacı'nın Serüveni"
Derleyen: Ali Karadoğan
Dünya Kitle İletişim Vakfı'nın Yayınları
182 sayfa / 2003
BELGESEL SİNEMA DERGİSİ
Birçok kitapçıda ilk sayısı tükenen Belgesel Sinema Birliği (BSB) tarafından
çıkarılan Belgesel Sinema'nın ikinci sayısı çıkmış durumda. Bir yandan yayın
hayatına yeni başlayan bir dergi, bir yandan BSB'nin geçtiğimiz ay 5-12 Mart
2003 tarihleri arasında İstanbul'da düzenledikleri 1001 Belgesel Film Festivali,
bir yandan da Michael Moore'un herkesi heyecanlandıran çarpıcılıktaki belgesel
filmi Benim Cici Silahım derken belgesel sinema iyiden iyiye gündeme sızmaya,
var olan bir boşluğu doldurmaya başladı. Belgeselin anlatım olanaklarının
Discovery Channel'dakilerle kısıtlı olmadığı yavaş yavaş görülüyor. BSB de tam
bu amaçla, belgeselin gücünü ve önemini göstermek, bu alanda üretim yapmak
isteyenlere bir paylaşım ve kaynak platformu oluşturmak üzere kurulmuş.
Kendileri internet sitelerinde (www.bsb-adf.org) kuruluş amaçlarını: "Toplumsal
hafıza boşluklarının doldurulmasını, kültürel sürekliliğin sağlanmasını ve
doğaya sahip çıkılmasını temel varoluş gerekçesi olarak kabul eden BSB, bütün
zamanlara tanıklığın, hayata bilgi ve yaratıcılıkla müdahale etmenin ve
geleceğin tasarımının, Belgesel Sinemanın kurumsallaşması ile ivme kazanacağının
ayırdındadır..." diyerek bildiriyor. Belgesel Sinema Dergisi de bu amaç içinde
bilgi birikimini ve aktarımın artırmak üzere başlatılan bir yayım. Derginin Kış
2003 sayısında belgesel türünün güncel ve tarihsel sorunlari masaya yatırılıyor.
Derginin ilk iki sayısına bakıldığında arkeoloji ve belgesel sinema, belgesel
sinemada müzik, görüntü ve eleştiri konulu yazılar, Jean Luc Godard'dan "Filmler
Küçük Paketler Gibi Dağıtılmalı", Tue Steen Müller'den "Avrupa'da Belgesel
Sinema" başlıklı makaleler göze çarpmkata. Aynı zamanda her sayıda ayrı bir
belgesel sinemacıyı anlatan bir dosya bölümü yer alıyor. Şu ana kadar Robert J.
Flaherty ve Jean Rouch bu dosyalarda ele alınmış. Belgesel Sinema dergisinin
yayın kurulundan olan Uğur Kutay derginin gelecek sayılarda gerçeklik ile
belgesel ilişkisini ve gerçekliğin estetğini sorgulamaya özellikle önem
vereceğini belirtiyor.
William Miller belgesel sinema için "gerçeğin yaratıcı bir yorumlanması" demiş.
Sinemanın estetiği içinde gerçeğin nasıl yorumlandığını, nasıl
yorumlanabileceğini merak edenler için Belgesel Sinema yayın hayatına devam
ettiği sürece önemli bir kaynak oluşturacak... (E.T.)
( Bilgi için: Belgesel Evi 0 212 327 41 45-46 info@bsb-adf.org http://www.bsb-adf.org/
)
Altyazı Aylık Sinema Dergisi'nin Nisan 2003 sayısının Ev Keyfi/Kitap bölümünde
yayımlanmıştır.
|
|
 |
|