|
2000
Sinemanın Öyküsü
Orijinal İsmi : The Film Till Now
Yazarı : Paul ROTHA
Çevirmen : İbrahim ŞENER
İzdüşüm Yayınları, İstanbul
2000 Temmuz, Sinema Dizisi
ISBN : 975840814-3
Sayfa Sayısı : 305
100 yılı aşkın bir geçmişe sahip olan sinema, 1895 yılında Lumiere Kardeşler'in
ilk sinematograf gösterilerinden beri çok yol katetti. Sinema dünyası erken
dönem komediler, belgesel yapımlar, konulu filmler ve uyarlamalar ile kendisine
gitgide artan sayıda bir izleyici topluluğu yarattı. İlk olarak ABD'de kurumsal
bir yapıya dönüşen sinema etkinliğine, bu dönemde Devrim'i yaşamış olan SSCB,
devlet desteği ile gerçekleştirdiği toplumsal filmlerle yanıt verecektir. Aynı
dönemde Avrupa'da ise sayısı az da olsa özgün çalışmalar ortaya çıkmaya
başlamıştır. 1920'li yılların sonuna doğru ses öğesinin filmlere eklenmeye
başlamasıyla birlikte sinema yeni bir döneme girmiştir. 1929 Dünya Ekonomik
Buhranı'nın etkisi ile ortaya çıkan işsizlik, kitlelerin sinemayı sorunlarından
bir kaçış yeri olarak değerlendirmesine yol açar. Bu dönem, yığınların
müzikallerle, melodramlrala bir rüya alemine taşıdıkları yıllar olarak sinema
tarihine geçmiştir. Ancak rüya tacirleri yılları İkinci Dünya Savaşı'nın patlak
vermesiyle sona erecektir.
Paul Rotha'nın İzdüşüm Yayınlarından çıkan bir diğer kitabı da 'Sinemanın
Öyküsü'. Filmin gelişiminden sinema türlerine, Amerikan sinemasından Sovyet,
Alman, Fransız, İngiliz sinemalarına kadar sinemanın öyküsü anlatılıyor. İlk
olara ABD'de kurumsal bir yapıya dönüşen sinema etkinliğine, o dönemde devrimi
yaşayan SSCB, devlet desteğiyle gerçekleştirdiği toplumsal filmlerle yanıt
verir. Aynı dönemde Avrupa'da sayısı az da olsa özgün çalışmalar ortaya çıkar.
Rotha, kitabın sonundaki 'Ek' bölümüne, sinema tarihinde önemli gördüğü yaklaşık
200 filmin künyesini almış. Bu filmler arasında, 'Gazap Üzümleri', 'Rüzgar Gibi
Geçti', 'Altına Hücum', 'Mahşerin Dört Atlısı', 'Bir Yıldız Doğuyor', 'Fareler
ve İnsanlar', 'Yurttaş Kane' de bulunuyor.
Eisenstein / Yaşamöyküsü ve Yapıtları
Orijinal İsmi : Eısensteın
Yon BARNA
Çevirmen : İbrahim ŞENER
İzdüşüm Yayınları, İstanbul
Bilim Dizisi, 2000 Ekim
ISBN : 9758408224
Sayfa Sayısı : 157
Yon Barna'nın kitabı bize yalnızca yedi tane bitirilmiş film bırakan
Eisenstein'ın başka yorumcu ve eleştirmenler tarafından büyük ölçüde
anlaşılamamış düşünce yapısını daha iyi ortaya koymayı amaçlar. Eisenstein'ın
sanat eserleri, filmleri ve film projeleri daha anlaşılır bir şekilde, bu kitap
gözler önüne serilmiştir. Onun çalışmalarında bir buzdağının yalnızca suyun
üzerindeki bölümün görülmektedir. Buzdağının büyük bir bölümü Eisenstein'ın
zihninde kalarak henüz gün ışığına çıkarılmamıştır. Onun entelektüel yapısı,
birer tutku ifadesi olarak çalışmalarına yansımıştır. Yon Barna'nın kitabı bu
tutkuyu gözler önüne sermeyi amaçlıyor.
Yaşam Öyküsü ve Yapıtları: Sinema tarihinde 'Grev', 'Potemkin Zırhlısı', 'Ekim',
'Genel Çizgi', 'Korkunç Ivan' gibi filmleriyle unutulmazlar arasında yerini alan
sinema kuramcısı ve yönetmen Sergei M. Eisenstein'ı ele alan kitap, Yon Barna
tarafından kaleme alınmış. Üniversitede profesör unvanıyla sinema kuramları
anlatan Eisenstein bir gün bir ders esnasında, öğrencilerine derslerde daha çok
nelerden bahsedilmesini istediklerini sorunca şu yanıtı alır: "Bize kesim,
sinema üretimi ya da yönetimi hakkında hiçbir şey söylemeyin; nasıl Eisenstein
olunur, onu anlatın." Yazar Yon Barna'nın tabiriyle bu kitap, bu soruya bir
yanıt verme girişimi.
Sinema ve Kadın
Atilla DORSAY
Remzi Kitabevi, İstanbul, 2000 Kasım
ISBN : 9751407648
Sayfa Sayısı : 227
Evet, sinemaya artık kadınlar geliyor. Kararlı, inatçı, hatta kızgın ve radikal
biçimde... Amaçları, dizginleri erkeklerin elinden almak ve en azından kadın
filmlerini bizzat yönetmek mi? Yoksa çok daha gözüpekler mi?... Ama ben, kendi
adıma, sinemada kadını hala en güzel ve en hülyalı haliyle, bir 'glamour' öğesi
gibi hatırlamak, onu sanki beyazperdeyi ışıtan kutsal bir varlık gibi görmek
istiyorum. Belik kadınlara hayranlığımdan, belki bilinçaltı erkek egemen
tavrımdan... Atilla DORSAY
Sinema Kuramları
J. Dudley Andrew
Çeviren : İbrahim Şener
İstanbul, İzdüşüm yayıncılık
292 sayfa
Kasım 2000
J. Dudley Andrew'in kaleme aldığı kitap, film sanatıyla ilgilenenler için
tasarlanmış. Iowa Üniversitesi Film Bölüm Başkanlığı yapmış olan yazar Andrew
kitabında hem film kuramı tarihini sunuyor, hem de Munsterberg, Arnheim,
Eisenstein, Balazs, Kracauer, Bazin, Mitry, Metz, Ayfre, Agel gibi etkin
yazar-kuramcıların önemli çalışmalarını içeriyor.
Belgesel Sinema
Paul Rotha
İzdüşüm Yayınları
Haziran 2000
Yazarının nitelemesiyle, kitap yalnızca sinema uygulayıcıları yada sinemayı bir
sanat olarak görenlere yönelik değil. Esas amacı, 'belgesel' olarak
adlandırdığımız filmlerin yapımının belli bir yöntemi üzerinde toplumsal ve
ekonomik temeller oluşturabilmek. Rotha, sinemayı günümüz toplumsal etkinliğinin
güçlü bir aracı olarak ele aldığı 'Belgesel Sinema'da, eğlence sinemasıyla
belgesel sinema eleştirilerinin ayrı platformlarda yapılması gerektiğini;
belgesellerin toplumsal amaca hizmet ederken, eğlencelik sinemanın tecimsel
kaygılarla yol aldığını vurguluyor. Kitap, 6 bölümden oluşuyor: Sinemaya Giriş,
Belgesel Sinemanın Evrimi, Belgesel Sinemanın Bazı İlkeleri, Belgesel Yapımı,
Belgesel Sinema Nereye Gidiyor?, 1939'dan itibaren Belgesel Film.
Sinema Nedir?
Orijinal Adı : Que-est-ce que le Cinema?
Yazar : Andre Bazin
Çeviri : İbrahim Şener
İzdüşüm Yayınları, İstanbul
310 sayfa
Avrupa'nın en iyi sinema yazarlarından olan Fransız Andre Bazin'in 'Sinema
Nedir?' adlı eseri, sinemanın tarih, felsefe, edebiyat, psikoloji, sosyoloji ve
diğer bilimlerin, araştırmaların sonuçlarına bağlı olarak insanlık boyutunu
ortaya koyuyor. Bazin'e göre sinema, diğer sanat dallarından daha fazla sevgi
ile bağlantılıdır ve yeri farklıdır. Bazin, sinema bir gün ölse bile, yazıları
yaşayacak bir yazar olarak nitelendiriliyor. Kitapta, 'Fotoğrafik Görüntü
Ontolojisi', 'Tüm Sinema Miti', 'Sinema Dilinin Evrimi', 'Tiyatro ve Sinema',
'Montajın Sınırları ve Nitelikleri' gibi bölümler yer alıyor.
Yeni Dalga akımının oluşmasına büyük katkıda bulunmuş olan sinema eleştirmeni ve
kuramcısı Andre Bazin'in, 'Sinema Nedir?' adlı eseri İzdüşüm Yayınları'ndan
çıkan baskısıyla kitapçıların raflarında yerini alalı uzun süre oluyor. Jean
Renoir ve François Truffaut'nun önsözleriyle başlayan kitap, sinemanın
başlangıcını ve tarihsel yolculuğunu anlatıyor. Sinemanın gelişimini kronolojik
olarak işleyen Bazin, sinemanın ortaya çıkışında ve gelişiminde önemli rol
oynayan diğer sanat dallarını da, sinemanın merkezde olduğu bir anlatım
içerisinde birbirleriyle bağlantılandırarak anlatıyor. Bunların başında da
fotoğrafçılık, resim ve tiyatro geliyor. Kurguya karşı mizansene önem veren
Bazin, gerçek sürekliliğin ancak mizansen içindeki düzenlemelerle
yaratılabileceğini savunuyor ve bu açıdan Orson Welles'in alan derinliği
çalışmalarına önemli bir yer veriyor. Bunun dışında Robert Bresson ve Charlie
Chaplin'in sinemaları üzerine yaptığı yorumlar kitabın en çarpıcı bölümlerini
oluşturuyor. Kitabın en önemli özelliği, okuyucusuna sinemanın dilinden
kurgusuna, montajından mizansenine kadar temel kavramlarını açıklayarak tam
anlamıyla bir sinema dersi vermesi. Bazin'in sinema dünyasındaki etkisinin hiç
kaybolmayacağının da açık bir göstergesi bu kitap. İzlediği filmin ayrıntılarını
yakalamak ve perdeye daha farklı gözlerle bakmak isteyenler için
kütüphanelerinde mutlaka bulunması gereken eşsiz bir kaynak... Z.B.
TÜRK SİNEMASINDA SANSÜR
Kolektif Yazar: Burçak Evren, Hasan Bülent Kahraman, Aziz Nesin, Nijat Özön,
Agah Özgüç, Metin Erksan, Onat Kutlar, Atıf Yılmaz, Çetin Öner, Atilla Dorsay,
Ahmet Soner, Vedat Türkali, Işıl Özgentürk, Tuncel Kurtiz, Gani Turanlı, Yavuz
Özkan, Halit Refiğ, Ahmet Boyacıoğlu, Hilmi Etikan, Mediha Sağlık, Muzaffer
Hiçdurmaz, Özcan Çetin, Serap Öztürk, Turhan Gürkan
Kolektif Kitle Yayınları
172 sayfa, 13.5x19.5cm
İstanbul, Kasım 2000, 1. Basım
Eğer yoksulluğu, adaletsizliği, haksızlığı, sömürüyü, insanın insanca yaşamasını
engelleyen koşulları önleyecek gücün yoksa -ya da daha kötüsü böyle bir niyetin
yoksa- o zaman bir süpürgeyle bütün sorunları halının altına süpürüp halıyı
üzerine örtersin. Olmayan, daha doğrusu yok sayılan sorunlar insanın başını
ağrıtmaz. Gerçekler seni sıkıntaya sokuyorsa onları yok saymaktan daha iyi bir
çözüm yoktur. Özellikle toplumsal sorunlar ve cinsellik konusunda ikiyüzlülük ve
çifte standardın egemen olduğu bir toplumda başka çare de yoktur zaten.
Gerçeklerden kaçarak, gerçekleri yok sayarak nereye gelinebilir. Yanıt çok
basit: Günümüz Türkiye'sine. 2000 yılında ülkemizin ne durumda olduğunu hep
birlikte yaşıyor ve görüyoruz.
Türk sinemasının gelişememesinin, uluslararası düzeyde başarılar kazanamamasının
en büyük nedeni sansürdür. Bu rezaletin sorumlularının çoğu artık yaşamıyor,
kimsenin de onlardan hesap sormak gibi bir niyeti de yok. Ancak bu olayların
unutulup gitmesine de gönlümüz razı değil. Ankara Sinema Derneği olarak amacımız
Türk sinemasında sansürü yaşamış kişilerin anılarını, uzman kişilerin
görüşlerini, bu konuda bilgisi olmayan genç kuşaklara aktarmak, ayrıca etkisini
kaybetmiş gibi görülen ancak hala var olan sansürü yeniden tartışmaya açmaktır.
Kitabımız çok yazarlı olmaktan başka ayrıca çok amaçlı. İsterseniz bir mizah
kitabı ya da bir tarih incelemesi veya bir Shakespeare trajedisi gibi
okuyabilirsiniz. Ancak biz "Türk Sinemasında Sansür"ün her şeyden önce güncel
bir kitap olduğunu düşünüyoruz. (Arka Kapak)
YEŞİLÇAM'DAN SON YAPRAKLAR
Belge ve Anılarla Türk Sinemasının Kırk Yılı
Ülkü Erakalın
İstanbul, Arıtan yayınları
159 sayfa
Eylül 2000
Yeşilçam'ın en çok film çekmiş yönetmenlerinden biri olan Ülkü Erakalın'ın 'Yeşilçam'dan
Son Yapraklar' isimli kitabı, Yeşilçam'ın farklı yönleriyle ilgili anılarını ve
izlenimlerini, en çok da duygularını aktardığı kısa bölümlerden oluşuyor.
Kitapta Ayfer Feray, Sadri Alışık, Muhterem Nur gibi oyuncular için ayrılmış
bölümlerin yanı sıra, "Yeşilçam ve Yerli Romanlar", "Yeşilçam'da Ses ve
Seslendirme" gibi bölümler de yer alıyor (hatta "Yeşilçam ve Atatürk" isimli bir
bölüm bile var). Her bölüm bir fotoğrafla başlıyor. Ancak, kimisi film karesi,
kimisi portre olan bu fotoğraflara ilişkin bir bilgi verilmemiş. Ülkü Erakalın,
içinde kendisinin ve Yeşilçam'ın ünlü simalarının yer aldığı olayları
aktarırken, her satırda onun Yeşilçam'a duyduğu sevginin ve özlemin varlığını
fazlasıyla hissediyorsunuz; yer yer sizi tedirgin edebilecek bir merhamet
duygusuyla bile karşılaşabilirsiniz. Türk sineması meraklıları, yalnızca satır
aralarında okuyacakları kimi detaylar için bile bu kitabı edinmek
isteyeceklerdir. (Ö.G.)
Yurttaş Kane
Laura Mulvey
Çeviri : Arzu Taşçıoğlu, Deniz Vural
Orijinal Adı : Citizen Kane
110 Sayfa
ISBN : 975-6827-30-0
"Yurttaş Kane, seyircinin görüntüyü 'okuma' gücüne davetiye çıkarır."
"Yurttaş Kane, merakın verdiği hazza dayanan bir görme biçimi yaratmakla, aklın
gözüyle görerek tatmin olmakla ilgilenir; bu da ancak seyirciye, filmin
senaryosuna açılan kendi özerk kapısını vererek başarılabilir. Ama bu hazzın
ötesinde, belirli bir tarih kesiti aracılığıyla, tarih üzerine düşünme ve belki
de politik mesaj verme isteği mevcuttur. Bu anlamda filmin politik görüşü,
anlatım biçiminin habercisidir." (Arka Kapak)
Laura Mulvey, psikanalist ve feminist film kuramının önde gelen isimlerinden
biri. Yurttaş Kane (Citizen Kane, 1941) ise belki de sinema tarihinin en çok
tartışılan filmi. Bu ikilinin aynı kitapta bir araya gelmesi, kuşkusuz film
analizine meraklı pek çok okuyucu için bir hazine niteliği taşıyacak. Mulvey, bu
kitapta, hakkında pek çok şey yazılan ve olay örgüsündeki esrar giderek
kendisine de bulaşan Yurttaş Kane'i, psikanalitik ve feminist açıdan ele almakla
kalmıyor. Filmi tarihsel bağlamına yerleştirerek, film, yaratıcısı Orson Welles
ve filmi alımlayan seyircinin konumuna ilişkin kapsamlı bir çalışma ortaya
koyuyor. Kitabın sonunda, Yurttaş Kane'in Amerikalı ünlü medya patronu William
Randolph Hearst'e dayanıp dayanmadığı konusunda, Orson Welles'in basına yaptığı
açıklama da ek olarak yer alıyor. Yurttaş Kane'e ilişkin fazlaca bilgi sahibi
olanların da yeni şeylerle karşılaşabileceği bir kitap, "Yurttaş Kane".
Sinemada Kadın Olmak
S. Ruken ÖZTÜRK
Alan Yayıncılık, İstanbul
Sanat Dizisi
ISBN : 975741476X
2000 Ocak
Ruken Öztürk'ün elinizdeki çalışması, kadın ve erkek sinemacıların hayalleri
arasındaki farkı ortaya koyarken, bunun "yaşanan gerçeklik" ile ne kadar da
ilintili olduğunu bize gösteriyor. Kendi hayalini kurabilen kadınları görüyoruz
bu çalışmada ve bu hayaller kendi gerçeklerimiz haline dönüşüyor. Kadın sinema
yönetmenlerinin "hayalleri" kadını daha özgür, daha mutlu ve daha güçlü yapacak
kadın deneyimlerinden örnekler sunuyor. Kadınlar kendi gereksinmelerine ve
özlemlerine daha uyan bir dünya tanımına her gün yeni bir boyut katıyorlar.
Televizyon Kadın ve Şiddet
Derleyen: Nur Betül Çelik
Dünya Kitle İletişim Vakfı'nın Yayınları
373 sayfa / 2000
Türk Sinemasında Cinselliğin Tarihi
Agah ÖZGÜÇ
Parantez Yayınları, İstanbul, 2000 Şubat
ISBN : 9758441035
Türk Sinemasında Cinselliğin Tarihi, Özgüç'ün yeni verimi. Bu, sözünü fazla
uzatmayan kitap, sinemamızın cinsellik sorununa yaşanan hayattan örneklerle,
verilerle ve pratiğin sözlüğüyle yaklaşmayı yeğliyor. Araştırmacı, ele aldığı
sorunu yazıya dökerken, konuyu belirleyen örnek ve verilerin üstünde olmamayı,
başka bir deyişle kılgının çerçevelendiği üstten bakmamayı özellikle yeğlemiş
gibi.
Kitap, sinemamızın, yani en yaygın, en popüler sanat dal ve alanımızın
cinselliği değerlendirişini tasvirci bir anlatımla dile getirmekte. İleride
meselenin sosyolojisine eğilecekler için yararlı bir kaynak olabilecektir
kanısındayım. Selim İleri
1940 - 1950'lerin "göbek" salgınından, 1960'ların yerli yersiz stripsiz
gösterilerinden, 1970'lerin ilkin seks, sonradan porno salgınından bugünkü
duruma nasıl gelindi, hangi aşamalardan geçerek, hangi yasakları aşarak? Ağah
Özgüç, özel koleksiyonundaki zengin malzemeyi de değerlendirerek, tüm bu
sorulara cevap vererek bir tarihi açıklıyor, belgeleri ile. Ve bu salt ulusal
bir sinemanın tarihi değildir, bir toplumun belirli bir konudaki
bilinçlenmesinin öyküsüdür. Giovanni Scognamillo
Benim Sinemalarım
Boyut Yayın Grubu, İstanbul, 2000 Ocak
Türk Sinema Dizisi
ISBN : 9755213678
Türk edebiyatının ünlü isimlerinden Füruzan ve resim ustası Gülsüm
Karamustafa'nın ilk yönetmenlik denemeleri... 60'lı yıllar İstanbul'unun kenar
mahallelerinden birinde başlar filmin öyküsü. Kış sabahları, üşüye titreye işe
giden, ekonomik koşulların ezdiği fakir bir ailenin kızıdır Nesibe... Ve aile
baskısından bunalan Nesibe, yazgısının değiştirmek için uğraşır durur...
Dondurmalı Sinema
Oktay Akbal
Gendaş Kültür
ISBN : 975308138-3
Basım Tarihi : Ocak 2000
Hikayemin bugünün insanlarına bir masal gibi geleceğini biliyorum. Ama ben bu
masalın içinde yaşadım. Hiç de uzak olmayan o barış günlerinin serüvenleri;
sisli, karışık anılar arasında yitip gitmiş, sanki o beyaz pantolonlu çocuk yaz
öğlelerinin sıcağı, durgunluğu neşesizliği içinde sinemaların karşılıklı
sıralandığı sokakta dalgın, avare dolaşmamış; bol haydutlu, gürültülü bir filmin
heyecanını resimlerini seyrederken yaşamamış.
Gösterimlerin Çözümlemesi Tiyatro, Dans, Mim, Sinema
Patrice Pavis
Dost Kitabevi Yayınları
ISBN : 97584570309
Basım Tarihi : Şubat 2000
21. yüzyıla girilirken tiyatro dili de yeniden yaratılmaktadır. Kimi yönetmenler
tiyatronun bundan on beş yıl sonra kullanacağı dili konuşuyor... Tiyatro
teknolojisindeki devrimsel gelişmelerin (bilgisayarlar, lazerler, dijital
sesler, video duvarları) ve artık gösterimlerin çoklu düzeylerde eşzamanlı
olarak iletildiğini tamamen anlamış olan tiyatro yönetmenlerinin hızla
evrimleşmesinin bir sonucu olarak bazı tiyatro prodüksiyonları daha zengin ve
daha yoğun hale gelmektedir. Görsel ve işitsel öğelerin çoğunlukla sahne
merkezini aldığı (ancak dilsel öğelerin öneminin azaldığı) yeni yönetmenlik
yaklaşımı daha karmaşık anlamların iletildiği canlı ve etkileyici bir ortam
oluşturmaktadır.
Tiyatronun yeniden değerlendirilmesi, sahneleme üzerine görüşlerin çeşitlenmesi,
gösterim düzeyine ilgi, beraberinde "gösterimi okuma"yı yani "tiyatronun en iyi
nasıl analiz edileceği ve yorumlanacağı" konusunu da yoğun bir şekilde gündeme
getirmiştir.
Eğer tiyatro sanatsal bir disiplin olarak, hem gösterimi kucaklayan ve
sözcüklerin minimum öneme sahip olduğu bir tiyatroda, hem de söze-dayalı bir
tiyatroda çalışabilecek yönetmenler yetiştirmek istiyorsa, gösterimlerin
izleyicilerle nasıl iletişim kurduğunu çözümlemek -bir başka deyişle bu kitap-
çok yararlı olacaktır.
100 Yılın 100 Yönetmeni
Atilla Dorsay
Remzi Kitabevi
ISBN : 9751405130
Basım Tarihi : Şubat 2000
İKİ USTA BİRARADA... İki farklı kuşaktan iki yönetmen bir arada... Her açıdan
bir dev olan Orson Welles ve onun yanında minicik kalan, ama yine de büyük bir
sinemacı: Fraçois Truffaut...
Bu kitap, tam 30 yıldır bıkmadan ve aralıksız sinema üzerine yazan Atilla
Dorsay'ın Türk sinemaseverlerine, sinemanın 100. yılı dolayısıyla sunduğu bir
armağan... Sinema sanatına adanmış bir yaşamın ürünlerinden biri. Dorsay, sinema
tarihinden özenle seçtiği 100 sinemacıyı kronolojik bir sırayla anlatırken, aynı
zamanda tüm sinema tarihini de en canalıcı noktalarıyla, en ünlü yaratıcıları ve
filmleriyle kuşbakışı dolaşmış oluyor. En ünlü yönetmenlere bu bakış, yakında
100 film ve 100 oyuncuyla da tamamlanarak, sinema tarihine özgün ve komple bir
bakış bütünlenmiş olacak. Sinemaseverin bu kitaplara ilgisiz kalabileceğini
düşünmek bile olanaksız!...
Türsak Sinema Yıllığı
6. Sinema Yıllığı 1998/99
304 Sayfa
Sinema tarihimizle ilgi görsel ve yazılı kaynak boşluğu çektiğimiz ve elde
mevcut olan kaynakların da tutarsızlıklar içerdiği ülkemizde, küçük bir ölçüde
de olsa bu boşluğu doldurabilmek amacıyla TÜRSAK, bir yılın sinema olaylarının
yanı sıra, sinema ile ilgili bilgileri derleyen bir başvuru kaynağı oluşturmak
amacıyla Sinema Yıllığı’nın ilkini 1993 yılında yayına hazırladı.
Mühürlenmiş Zaman
Andrey Tarkovski (Andrei Tarkovsky)
Çeviri : Füsun Ant
Afa Yayınları
248 Sayfa, 3. Hamur, Ciltsiz, 14 x 20 cm
İstanbul, Mart 2000, 3. Basım
ISBN: 9754141770
İsveç'li usta sinemacı Ingmar Bergman'a göre Andrey Tarkovski çağımızın en
önemli film yönetmenlerinden biridir. 1962'de, Venedik Film Festivalinde "Altın
Aslan" ödülü alan ilk filmi İvan'ın Çocukluğu'ndan bu yana Rus yönetmeninin
bütün filmleri, hiç şüphesiz, çağdaş sinema sanatının en değerli eserleri
arasındaki haklı yerini almaktadır. Andrey Rublov ve Solaris'den sonra Ayna,
Staker, Nostalghia ve son olarak da Kurban sinemaseverler arasında çok tartışma
yarattı. Yeni filmsel ifade araçlarının, yeni bir bakışın ve yeni bir görme
tarzının yarattığı hayranlık ister istemez akla Tarkovski'nin şaşırtıcı özgün
sanatının sırlarının ne olabileceği sorusunu getiriyor. Bütün dünyada pek çok
eleştirmen yazdıkları sayısız makale ile bu soruya cevap vermeye çalışıyor.
Tarkovski, işte bu kitabıyla "atölyesinin", duygu ve düşünce dünyasının
kapılarını bize aralıyor. Neredeyse saldırgan diye nitelendirilebilecek bir
öznellik içinde kendi filmlerinin oluşumu ve akıbetleriyle ilgili görüşlerini
dile getiriyor. Filmsel görüntünün oluşturulması, filmde zaman, ritm ve kurgu,
senaryo, kamera, oyunculuk ve müziğin rolü konusunda özgün görüşlerini dile
getiriyor. Bu metinler, sorunların felsefi-etik boyutunu tartışmaktan da
çekinmeyerek alışılmadık hararetli bir polemiğe giriyor. Sinemayla olduğu kadar
günümüz sorunlarıyla da ciddi bir biçimde ilgilenen herkesin eninde sonunda
mutlaka okumak zorunda kalacağı bu kitap Tarkovski'nin arayışlarını da
anlamamıza yardımcı olacaktır. (Arka Kapak)
Son Nefesim
(Mon Dernier Soupir)
Luis Bunuel
Çeviri : İlkay Kurdak
İstanbul, Kelepir Kitaplar 4 / Afa Yayınları Dizisi
Türkçe (Orijinal Dili : Fransızca)
341 Sayfa, 3. Hamur, Ciltsiz, 20x14cm
Mart 2000, 3. Basım
ISBN: 9754142017
Bunuel'in yaşam öyküsü, yalnızca 20. yüzyılın bir dehası tarafından kaleme
alınmış olması nedeniyle değil, yaşamını ve eserlerini ele alıştaki zekası,
aydınlatıcılığı, esprisi ve canlılığıyla da Renoir'in yaşam öyküsünün yanındaki
yeri almaya hak kazanmıştır.
Bunuel, "bir yazar" olmadığını açıklıyor, ama hemen bu açıklamanın ardından
kitabın belki de en derin ve aydınlatıcı bölümü geliyor: Bellek... Bunuel'in
kitapta dört sayfa bile tutmayan bu bölümde yazdıklarını Marcel Proust okusa,
gözleri yaşarırdı. "İnsan, parça parça da olsa belleğini yitirmeden belleksiz
bir hayat olamayacağını kavrayamıyor..."
-Sight and Sound-
Son Nefesim. Ne büyük bir keyif! İçindeki anekdot zenginliğinin de yardımıyla
Bunuel'in tüm yaşamı ve kariyeri bir tüy hafifliğiyle, sanki bir çırpıda
yazılıvermiş Özetlemek, az lafla çok şey anlatmak Bunuel'ın en büyük özelliği...
Son Nefesim bilgeliği, esprisi ve zarafetiyle okunmaya değer bir kitap.
-International Film Guide. 1985-
Bunuel, İspanya'yı, 1930'ların Paris'ini, gerçeküstücülüğü, gerçeküstücüleri,
İspanya iç savaşını, Amerika ve Meksika'daki yaşamını ve filmlerini, düşlerini,
aşklarını anlatıyor. (Arka Kapak)
Yerli Film
Ersan Üldes
İnkılap Kitabevi
118 Sayfa, 3. Hamur, Ciltsiz, 14x20 cm
İstanbul, 2000
ISBN: 9751015561
118 Sayfa, 1. Basım
İnkılap Kitabevi Roman Ödülü, 1999
"O filmde gerçekten her şey vardı; aşk, ihtiras, entrika, cinayet, gerilim ve
macera...
Çok sonra farkettim, o filmde ben de vardım. Bu yüzden belki de anlatmaya hiç
kalkışmamalıydım."
Kadrolu, Parmak Yalayıcısı, Onikilik, Cinaslı Kafiye, Yazar'ın başrollerini
paylaştığı bu %100 yerli filmde başkaları da var tabii; belki siz de... (Arka
Kapak)
Sinema ve Televizyon Görüntüsünün Temel Öğeleri
Bülent Vardar
Beta Basım Yayım Dağıtım A.Ş.
Ekim 2000
80'ler Türkiye'sinde Sinema
Doç. Dr. Şükran Esen
Beta yayıncılık, İstanbul
246 sayfa
Sinema, Televizyon, Video, Bilgisayarlı Sinema Sözlüğü
Nijat Özön
İstanbul, Kabalcı yayınları
1147 sayfa
Türkan Şoray ile Yüzyüze / Gözlerinden Bellidir
Feridun Andaç
Can Yayınları
140 sayfa
Sinemada Akımlar
Esra Biryıldız
Beta Basım Yayım Dağıtım A.Ş.
Şubat 2000
Dziga Vertov: Sinemada Konstrüktivizm
Vlada Petric
Öteki Yayınevi
Ağustos 2000
Yılmaz Güney Kitabı
Atilla Dorsay
İstanbul, Güney Filmcilik Yayınları
615 sayfa
Adalet Cimcoz Bir Yaşamöyküsü Denemesi
Mine Söğüt
Yapı Kredi Yayınları
Ekim 2000
Sinemada Kadın Olmak
S. Ruken Öztürk
İstanbul, Alan yayınları
276 sayfa
Ocak 2000
Belgesel Film Yapım Teknikleri
Pof. Dr. Seyide PARSA
Uzman Abdülkadir ÇETINTAHRA
Punto Yayıncılık, İzmir
Düşkıranlar, Tekelci Burjuva Kültürü Üzerine İncelemeler
B. Sadık Albayrak
Ceylan Yayıncılık
Ekim 2000
Film Eleştirisi (Film Eleştirisinde Temel Yaklaşımlar ve Tür Filmi Eleştirisi)
Zafer Özden, İstanbul, Afa yay., 280 s., Nisan 2000
Lauren Bacall ve Humphrey Bogart Denizci Palavrasındaki Gangster Kadını
Unda Hörner
İletişim Yayınevi
2000
Ne Var Ne Yok? Beş Film Ayrıntısında Bir Günün Öyküsü (ve Yetişin)
Vladimir Mayakovski
Sel Yayıncılık
Haziran 2000
Orson Welles: Bir Amerikan Mitosu
Guillermo Cabrera Infante, Sel Yayıncılık; Ekim 2000
Televizyonda Kameramanlık
Nadi Kafalı
Ümit Yayıncılık
Ağustos 2000
X - Men
Lara Bergen
Beyaz Balina Yayınları
2000
Film Eleştirisi
(Film Eleştirisinde Temel Yaklaşımlar ve Tür Film Eleştirisi)
Zafer Özden
İstanbul, Afa yayınları
280 sayfa
Gerçeğin Değişkenliği: Kemal Tahir, Halit Refiğ
İstanbul, Ufuk Kitapları
Görüntü Estetiği
Levend kılıç
İstanbul, İnkılap Kitabevi
107 sayfa
İtalyan Yeni gerçekçiliği
Selahattin Bağdatlı
İstanbul, Der yayınları
160 sayfa
Kuşlar
Camilla Paglia
çev: Suna Suner
Om yayınevi, 154 sayfa
(Alfred Hitchcock'un Kuşlar filminin ayrıntılı bir çözümlemesi)
Lolita
Richard Carliss
çev: Nedime Volkan
Om yayınevi
120 sayfa
|
|
 |
|