01

Paradoks Film Senaryo Atölyesi
Yeni Dönem 21 Ocak 2012
Eğitmen: Metin Gönen

Metin Gönen'in hazırlayıp yürüttüğü ParadoksFilm Senaryo Atölyesi, görsel-pratik özgün tasarımıyla yoğun ve nitelikli bir temel dramatürji eğitimi programı sunuyor.

Atölye, sinema dilini ve dramaturji tekniklerini öğrenerek fikirlerine dramatik (eylemsel) bir yapı, düşüncelerine görsel-işitsel sinematografik bir anlatım kazandırmak isteyen herkese açık olarak düzenlenen 4 aylık zengin bir programdan oluşuyor.

Atölye, özelde sinema-tv, iletişim, edebiyat bölümü örgencilerine ve genelde tüm senaryo ve drama yazarına, dramaturji ve mizansen tekniklerini öğrenmek isteyen tüm sinemacılara yönelik eğitim programıyla ülkemizin sinema ve televizyon sektörüne Avrupa standartlarında profesyonel senaryo-drama yazarları kazandırmayı amaçlıyor

Atölye çalışmaları, en iyi senaryo ödülü almış örnek filmlerin nasıl yazıldığının ve dramatik yapılarının nasıl kurulduğunun kavranması amacıyla doğrudan eserlerin maddi özgünlüğü üzerinden yapılıyor. Bu çerçevede senaryo-dramaturji-mizansen teknikleri ve sinematografik mekanizmaların sinema tarihinin önemli örnek filmleri üzerinden pratik olarak görülüp, öğrenilmesiyle başlayan atölye; aynı zamanda, “fikirden filme” doğru senaryo yazımı çalışmasıyla tamamlanacak şekilde iki yönlü bir sentezle bütünlüklü bir somut-pratik temel senaryo eğitimi olarak gerçekleştiriliyor.

Atölyede bir yandan bir senaryoyu oluşturan temel dramatik operasyonlar, filmler üzerinden görsel ve somut bir biçimde tanıtılıyor. Diğer yandan, Yunan Tragedyalarından, Sofokles’’in Kral Oidipus’undan La Fontain’in masallarına, Pixar’ın animasyonlarına; Fritz Lang’dan, John Ford’dan Jean Luc-Godard’ın filmlerine dünyadaki klasik/modern dramaturji ve kurgulama teknikleri somut mekanizmalarıyla gösteriliyor.

Bir yandan, evrensel öyküleme teknikleriyle senaryo yazarı ve sinemacı olarak sinema ve televizyon sektöründe çalışmayı düşünen katılımcıların Avrupa standartlarında bir sinematografik anlatım, dramaturji ve mizansen eğitimiyle donanması sağlanıyor. Diğer yandan, bu uygulamalı temel eğitimle birlikte, bir “profesyonel” senaryo ekibi ruhuyla kişisel ve kolektif olarak senaryo yazım pratiği gerçekleştiriliyor.

Ve tabii ki, bu atölyede asıl amaç olan, PradoksFilm’in profesyonel senaryo ekipleri olarak birlikte ileriye dönük çalışabilmenin temellerini atılıyor…

PARADOKSFİLM AKADEMİSİ
"HEPİMİZ SİNEMACIYIZ"
www.paradoksfilm.com

Başlangıç Tarihi: 21 Ocak 2012 Cumartesi
Her Cumartesi: 17.00-21.00
Eğitim Süresi: 4 ay.
Kontenjan Sınırlıdır.

Online Kayit:
www.paradoksfilm.com
Bilgi için:
Tel: 0212 589 18 37
Mail: info@paradoksfilm.com
www.paradoksfilm.com

02

SEKANS SİNEMA GRUBU 2012 FİLM ELEŞTİRİSİ SEMİNERİ

Hakkında en çok konuşulan ama en az bilinen alanlardan biridir eleştiri. Oysa eleştiri bireysel yaratıcılığa yaslandığı kadar teknik bir altyapıya da dayanır. Seminerimiz, dileyenin eleştiri alanında atölye tarzı üretim gerçekleştirmek için, dileyenin de salt eleştiri tekniklerini öğrenmek için katılabileceği bir yapıda olup, dünden bugüne bütün eleştiri türlerine yer vermekte, uygulamalarını gerçekleştirmekte ve örnek çalışmalar sunmaktadır. Programda sosyolojik, psikanalitik, tarihsel, tür, ideolojik, feminist, göstergebilimsel ve queer eleştiri tanıtılmaktadır. Seminerin son haftasında, alınan bilgiler ışığında birlikte izlenen film üzerine eleştiri uygulamaları yapılmaktadır. Seminer süresi toplam 16 haftadır.

Herkesin film eleştirisi ve tür filmi eleştirisi hakkında temel teorik bilgileri edinmesiyle başlayıp farklı türlerde yazacağı eleştirilerin ardından kendi eleştiri modelini geliştireceği film eleştiri projemizin konu başlıkları şunlar:

Film eleştirisi nedir?
Film eleştirmeni kimdir?
Yorum ve eleştiri
Sosyolojik eleştiri
Queer eleştiri
Göstergebilimsel eleştiri
Tarihsel eleştiri
İdeolojik eleştiri
Psikanalitik eleştiri
Feminist eleştiri
Türler ve eleştiri
Bir film eleştirisi modeli

Seminer, Konur 2 Sok. 54/12 Kızılay/Ankara adresindeki Tan Kitabevi'nde gerçekleştirilecektir.
Ayrıntılı bilgiyi 0536 678 94 59 nolu telefondan veya tasarim@sekans.org e-posta adresinden edinebilirsiniz.

Nagihan Konukcu
nagihankonukcu@gmail.com
21 Aralık 2011

03

Youth MODE Yaratici Belgesel Film Atolyesi (30 Ocak – 5 Subat 2012)

15-30 yaslarindaysaniz, 30 Ocak – 5 Subat 2012 tarihleri arasinda Izmir'de Bornova Belediyesi 4 Mevsim 4 Renk Atolyeleri kapsaminda duzenlenecek ucretsiz "Youth MODE Yaratici Belgesel Film Atolyesi"ne katilim icin hemen basvurun! Son basvuru tarihi 13 Ocak 2012.

ATOLYE ICERIGI
30 Ocak - 5 Subat 2012 tarihleri arasinda gerceklesecek ucretsiz atolye kapsaminda tum katilimcilar yaratici belgesel yapimi, senaryo yazimi, dijital kamera kullanimi ve montaj konularinda seminerler gorecek, gruplar halinde ortalama 5 dakikalik "Yzmir'in Yerel Kahramanlari" konulu belgesel filmler cekeceklerdir: Katilimcilarin hayatlarinda onemli bir yeri olan, bir fark yaratan, degisime yol acan, onlara ilham veren siradan veya taninmis yerel kisilikler ana karakterler olarak hikayelerin merkezinde yer alacaklardir. Filmlerde, kentin kulturu, sanati, tarihi, mitolojileri, doga guzellikleri, kentlilerin urettikleri, yerel kimlikleri, vb alt temalar da islenebilecektir. Amac, bu konu(lar) altinda farkli film/video teknikleri kullanarak icerigi zengin ve yaratici kisa belgeseller ortaya koymak olacaktir.

Bornova Belediyesi 4 Mevsim Atolyeleri kapsaminda hayata gecirilecek olan proje, MODE Istanbul Film ve Dijital Sanatlar Girisimi tarafindan European Cultural Foundation'in (ECF) Genclik ve Medya Programi'na bagli olarak gerceklestirilmektedir. Atolyede tamamlanan tum filmler, bu programin Medya Koleksiyonu'na girerek cesitli uluslararasi festival ve etkinliklerde gosterim icin degerlendirmeye alinacaktir; 23 Subat tarihinde Bornova Belediyesi 4 Mevsim 4 Renk Atolyeleri Sergisi'nde gosterimleri gerceklestirilecektir.

BASVURU DETAYLARI
Atolyeye katilim icin degerlendirmeye alinmak isteyen adaylarin basvuruda bulunmasi gerekmektedir.

Kimler katilabilir: Basvurular Turkiye genelinde farkli akademik seviye ve bolumlerden olan 15-30 yaslari arasindaki tum genclere aciktir. (Atolye boyunca Yzmir'de konaklama katilimcilarin sorumlulugundadir fakat basvuruda belirtilmesi durumunda, belirlenen kontenjan dahilinde sehir disindan gelecek katilimcilar icin konaklama ve ulasimda kolaylik saglanilacaktir.) Gecmis film/video deneyimi ve/veya egitimi bulunabilir fakat sart kosulmamaktadir.

Nasil katilacaksiniz: Basvuru Formu'nu doldurarak atolye @ modeistanbul . com adresine gonderebilirsiniz. Basvuru Formu'na http://modeistanbul.org/atolyeler/izmir2012 adresinden ulasabilirsiniz.

Son basvuru tarihi: 13 Ocak 2012
Basvuru detaylari icin: www.modeistanbul.com
Sorulariniz icin: atolye @ modeistanbul . com

04

Stop-Motion Kukla Atölyesi
6 Şubat 2012 Pazartesi, 13:00 - 9 Şubat 2012 Perşembe, 20:00

Antalya Altın Portakal Film Festivali Ulusal Kısa Film Yarışması’nda En İyi Kısa Film ödülünü ‘Gemeinschaft’ adlı kukla animasyonu kısa filmiyle alan Özlem AKIN tarafından gerçekleştirilecek atölye çalışmasında Stop-motion Kukla yapımı öğretilecektir.

Bilgi Üniversitesi Sinema Bölümü eğitiminden sonra stop-motion’i ve özellikle kukla animasyonu geleneği ve Karel Zeman’in çalıştığı tarihi animasyon atölyelerini yerinde öğrenmek için gittiği Çek Cumhuriyeti’nde yaşayan Özlem AKIN tarafından verilecek olan atölye çalışması 3 gün toplam 21 saat sürecektir. Üç gün boyunca kukla yapımı öğretilecektir.

Kukla yapımında kullanılacak malzemeler atölye tarafından temin edilecektir.

Katılımcı sayısı 10 kişi ile sınırlıdır ve katılım bedeli 150 TL'dir.

info@hantiyatrosu.com
0232 464 52 86
0507 303 22 89



Ankara Stop-Motion Kukla Atölyesi

Antalya Altın Portakal Film Festivali Ulusal Kısa Film Yarışması’nda En İyi Kısa Film ödülünü ‘Gemeinschaft’ adlı kukla animasyonu kısa filmiyle alan Özlem AKIN tarafından gerçekleştirilecek atölye çalışmasında Stop-motion Kukla yapımı öğretilecektir.

Bilgi Üniversitesi Sinema Bölümü eğitiminden sonra stop-motion’i ve özellikle kukla animasyonu geleneği ve Karel Zeman’in çalıştığı tarihi animasyon atölyelerini yerinde öğrenmek için gittiği Çek Cumhuriyeti’nde yaşayan Özlem AKIN tarafından verilecek olan atölye çalışması 3 gün toplam 24 saat sürecektir. Üç gün boyunca kukla yapımı öğretilecektir.

Kukla yapımında kullanılacak malzemeler atölye tarafından temin edilecektir.
Katılımcı sayısı 10 kişi ile sınırlıdır ve katılım bedeli 200 TL'dir.

info@madebyozlemakin.com
(0312) 419 77 42
Konur Sokak 8/8 Kızılay
13 Şubat 2012 Pazartesi, 11:00 - 15 Şubat 2012 Çarşamba, 19:00
Kanguru Kultur Merkezi, Konur Sokak 8/8 Kızılay tlf: (0312) 419 77 42

05

İstanbul Dijital Kültür ve Sanat Vakfı, "North Aegean Narratives (Kuzey Ege Hikayeleri)" projesi kapsamında Türkiye'den ve Yunanistan'dan sanatçıları, belgeselcileri ve film yönetmenlerini işbirliği içinde, "Yakınlık ve uzaklığı yeniden düşünmek, karşı taraf ile yeniden bağlanmak" temasını isleyen kısa belgeseller üretmeye davet ediyor. Çağrı kapsamında, kültür, gelenek, din, cinsiyet ve kimlik gibi farklı konulardan yola çıkarak grup çalışması sonucu kendi kısa belgeselini çekecek, medya alanında üretimde bulunan 16 sanatçı aranıyor. Özellikle Türkiye'nin Kuzey Ege Bölgesi'nde ya da Yunanistan'ın Midilli Adası'nda yasayan genç sanatçılara yönelik olan bu çağrı ayni zamanda Yunanistan ve Türkiye'nin farklı bölgelerinde yasayan tum sanatçılara da açık.

Başvurular için son tarih: 12 Şubat 2012.
Detayli bilgi icin: http://NorthAegeanNarratives.org/
Başvuru Bilgileri ve Online Başvuru Formu için: http://NorthAegeanNarratives.org/apply/



ISTANBUL DIGITAL Culture and Art Foundation, in collaboration with its Greek partner KEDE – Center for Research and Action on Peace, and with its associate partners, is now calling for artists, media creators, and filmmakers from Turkey and Greece to participate in the North Aegean Narratives Project, a collaborative production of short creative documentaries on the main theme of "Re-thinking Closeness and Apartness, Re-connecting with the Other Side".

We are looking for 16 emerging media-makers who will partake in a development workshop, and produce their own short documentaries over a period of three months, contemplating different narratives such as culture, tradition, religion, gender and identity. We particularly encourage those media creators who reside or attend schools in the North Aegean region of Turkey or the Lesvos and other islands in the North Aegean region of Greece to participate in the project; however, artists from other regions of both countries are also welcome to apply.

The application DEADLINE is 12 February 2012.

To learn more about the North Aegean Narratives project, please visit http://NorthAegeanNarratives.org/. You can view the application guidelines, and enter your application online at http://NorthAegeanNarratives.org/apply/.

North Aegean Narratives Project is financed under the Civil Society Facility-EU-Turkey Intercultural Dialogue: Culture & Arts programme and is co-funded by the European Union and the Government of Republic of Turkey.

Istanbul Digital Culture and Art Foundation of Turkey is the leader; KEDE –Center for Research and Action on Peace is the partner; ECF – European Culture Foundation of the Netherlands, AEOLIS – Cultural Development Society of the Lesvos Island of Greece, Anadolu University of Eskisehir Turkey, KARPOS – Centre of Education and Intercultural Communication of Greece, Onsekiz Mart University of Canakkale Turkey, University of the Aegean of the Lesvos Island of Greece, and Yildiz Technical University of Istanbul Turkey are the associate partners; MODE Istanbul Film and Digital Arts Initiative, SOM and Adatepe Tasmektep of Turkey are the facilitators of the project.

06

Cem Başeskioğlu ve Dramatik Manevralar Senaryo Atölyesi

10 Şubat 2012 Cuma, 19:30 - 9 Mart 2012 Cuma, 22:30
DRAMATİK MANEVRALAR
Büyükdere Caddesi 95/20 Çınar Apartmanı Mecidiyeköy
Tel: 0212 267 32 47

İstanbul Üniversitesi, İFSAK, DFA da verdiği senaryo derslerinden sonra Cem Başeskioğlu artık Kendi Senaryo Ajansı Dramatik Manevralarda. Konforlu ve Tam Donanımlı sınıfımızda Daimi ve Üretime dayalı bir Senaryo Ajansı.

07

Theron PATTERSON ile Film Yapım

1 Mart 2012 Perşembe, 18:30 - 17 Mayıs 2012 Perşembe, 21:30

ÖDÜLLÜ YÖNETMEN THERON PATTERSON'la
YÖNETMENLİKTE DOĞAÇLAMA

CVP INTERACTIVE her filmi En İyi Oyunculuk, En İyi Yönetmenlik ve En İyi Film gibi en büyük kategorilerde Oscar, BAFTA, Altın Küre'ye aday olup kazanan ve Avrupa'da Cannes, Berlin ve Venedik gibi festivallerde her filmiyle ödül almayı başaran ve hem seyircilerin hem de eleştirmenlerin sevdiği ve takdir ettiği sinemacılar olmasını sağlayan birçok yabancı sinemacının uyguladığı fakat ülkemizde pek bilinmeyen DOĞAÇLAMA ile YÖNETMENLİK tekniğini Türkiye'ye getiriyor.

Yönetmenler belli sahnelerde doğaçlamadan yararlansa bile tüm bir filmi bu teknikle çeken, dünyada sayısız yönetmenin uyguladığı bu tekniği ülkemizde bugüne kadar uygulayan ilk yönetmen olan Amerikalı Theron Patterson doğaçlama tekniği ile çektiği uzun metraj filmi BAHTI KARA ile filmin ilk gösterildiği İPEK YOLU FİLM FESTİVALİ’NDE EN İYİ FİLM, EN İYİ SENARYO, EN İYİ YÖNETMEN ve EN İYİ ERKEK OYUNCU ödüllerinin hepsini birden alarak bu tekniğin yönetmenlikte ne kadar önemli bir araç olabileceğini Türk seyircisine kanıtlamıştır.

CVP Akademi yeni dönem eğitimler bünyesinde Theron Patterson'la işbirliği yaparak workshop katılımcılarına uygulayan tüm yönetmenlere ödül getirmesiyle ünlü bu tekniği öğrenme fırsatı sunuyor.

Katılımcıların eğitim sonunda bir kısa film çekmesi zorunludur.

Katılımcılara eğitim sonunda sertifika verilecektir.

Tarih : 1 Mart-10 Mayıs 2012 - Perşembe 18.30 - 21.30
Ücret : Aylık 300TL+ KDV

Detaylı Bilgi ve Kayıt İçin:
www.cvpinteractive.com
Telefon: 0212 259 2035
GSM: 0535 592 2052 / 0532 543 4829
aytekin.zengin@cvpinteractive.com
CVP Interactive
www.cvpinteractive.com

08

ParadoksFilm Belgesel Yönetmenlik Atölyesi
08 Şubat 2012

Belgesel Film Yönetmenlik Atölyesi-Yeni Dönem 08 Şubat 2012
Eğitmen: Metin Gönen
www.paradoksfilm.com

Metin Gönen’in hazırlayıp yönettiği Belgesel Film Atölyesi 4 Aylık yoğun ve zengin programıyla özgün, kapsamlı ve komple bir sinema eğitimi sunuyor.

Atölye; Belgesel Sinema alanındaki sinematografik anlatım modellerinin, gerçekliği senaryolaştırma yöntemlerinin, yaşamı sahneleme kurallarının ve bu amaçla kullanılan sinema dilinin-estetiğinin belgesel
sinema tarihinin önemli filmleri üzerinden tek tek somut olarak öğretilip uygulanacağı görsel-pratik çalışmalardan oluşmaktadır. Atölye sonunda hep birlikte bir kısa belgesel filmin projelendirilip çekileceği
komple ve benzersiz bir temel sinema sanatı eğitimi müfredatınnı gerçekleştirmektedir.

Atölye, Belgesel Sinemanın yaratıcı gücünü, anlatım zenginliğini ve gerçekliği düşünmek için onu yapılandırmak gerektiğinin önemini kavrayan tüm yaratıcı sinemacılara ve sinemaseverlere açık olarak
hazırlanmıştır.

Atölye; yerel gerçeklikleri, sinema sanatının yaratıcı ve çarpıcı görsel diliyle evrensel boyutlarda düşünebilmeyi ve tüm dünyaya anlatabilmeyi arzulayan alternatif sinemacılar yetiştirmeyi ve birlikte
çalışmayı hedeflemektedir.

Atölye çalışmaları; Eğitim, Politika, Sanat, Tarih, Aşk, Savaş, Adalet, Sağlık, Direniş, Mücadele gibi insanlığın ve toplumların temel konularını estetik-sinematografik olarak işleyen, Vertov, Robert Flaherty,
Luis Bunuel, Chris Marker, Alain Resnais, Raymond Depardon, Claude Lanzmann, Jean-Luc Godard, Guy Debord, Wim Wenders, Abbas Kiarostami, Michael Moore, Pedro Costa, Jia Zheng-ke, Rithy Panh,
Jean-Charles Hue, gibi yönetmenlerin Dünya sinema tarihinde (ve son dönem yaratıcı Türk-Kürt sinemasında) örnek oluşturan filmleri ölçü alınıp üzerlerinde görsel ve pratik olarak çalışılarak yapılacaktır…

PARADOKSFİLM AKADEMİSİ
"HEPİMİZ SİNEMACIYIZ"

Başlangıç Tarihi: 08 Şubat 2012
Her Çarşamba Saat: 19.00-22.00
Yer: KargArt-Kadıköy
Kontenjan Sınırlıdır
Oline Kayıt
www.paradoksfilm.com
Bilgi için
Tel: 0212 589 18 37
Mail: info@paradoksfilm.com
www.paradoksfilm.com

09

ParadoksFilm Sine-Analiz Atölyesi
11 Şubat 2012
Eğitmen: Metin Gönen

Sine-Analiz, Film Analizi Atölyesi, sinemayı hem bir sanat olarak ele alıp filmleri kendi özgün sinematografik operasyonları içinde inceliyor; hem de bu film analizlerini “filmlerle birlikte” düşünme çalışması olarak felsefenin ve psikanalizin aydınlatıcı kavramsallığıyla, filozofların temel metinleriyle birlikte nitelendiriyor, tanımlıyor. Sinemanın duyarlılığına felsefenin-psikanalizin kavramsallığı, felsefenin akılcılığına da sinemanın çekiciliği ve heyecanıyla yaklaşılıyor. Bir yandan sinemanın iyi yapılmış örnek filmleri, diğer tarafta felsefe ve psikanaliz tarihinin (Hobbes, Rousseau, Schopenhauer, Nietzsche, Schiller, Marx, Freud, Lacan, Reiche, Fromm, Marcuse, Deleuze, Foucault, Ranciere, Badiou… gibi) önemli ve çağdaş düşünürlerin aynı çerçevedeki metinlerinin karşılaşmasıyla oluşan yaratıcı sentezle yaşamın temel konuları ve çağımızın güncel sorunları üzerinde sinematografik-felsefi düşünce çalışması yapılıyor.

PARADOKSFİLM AKADEMİSİ
"HEPİMİZ SİNEMACIYIZ"
www.paradoksfilm.com

Başlangıç Tarihi: 11 Şubat 2012 Cuma
Her Cuma: 20:30 - 23:30
Eğitim Süresi: 4 ay.

Yer: AÇIK SAHNE: İstiklal Caddesi Olivya Geçidi Olivya Han Kat: 4 Galatasaray / Beyoğlu / İSTANBUL
(Adres Tarifi: St. Antuan Kilisesi karşısı, Barcelona Cafe'nin en üst katı.)

Kontenjan Sınırlıdır.
Online Kayit:
www.paradoksfilm.com

Bilgi için:
Tel: 0212 589 18 37
Mail: info@paradoksfilm.com
www.paradoksfilm.com

10

ParadoksFilm Yönetmenlik Atölyesi
12 Şubat 2012
Eğitmen: Metin Gönen
www.paradoksfilm.com

Metin Gönen’in hazırlayıp yönettiği ParadoksFilm Yönetmenlik Atölyesi, 4 aylık görsel ve pratik dersleriyle yoğun bir temel sinema eğitimi ve yönetmenlik programı sunuyor. Özgün ve zengin programıyla atölye, sinema dilini, film estetiğini, çekim açılarını, plan kompozisyonlarını, sinematografik anlatım odaklarını ve mizansenin temel teknik-estetik operasyonlarını öğrenmeyi, fikirlerini bir filme dönüştürmeyi arzulayan tüm sinemaseverlere açık olarak hazırlanmıştır.

Atölye, bir film yapmanın tüm aşamalarının somut olarak öğretileceği (bir kısa film çekmek de dâhil olmak üzere) komple bir sinema bölümü temel eğitiminden ve yönetmenlik pratiğinden oluşmaktadır.

Bu sanatsal eğitim çerçevesinde atölye, sadece kameranın nasıl kullanıldığını öğretmek değil; aynı zamanda, kameranın neyi, ne şekilde ve ne tür bir ışık altında çekeceğine karar verebilecek sanatçı-gözler yetiştirmeyi amaçlamaktadır. Atölye, sadece bir hikâyeyi görsel olarak kaydetmeyi öğretmeyi değil; aynı zamanda, bir hikâyenin sinematografik anlatımıyla birlikte seyirciye söyleyecek bir sinema-fikri olan, düşünen sanatçı-zihinler yaratmayı hedeflemektedir.

Profesyonelliği, çalışma disiplini ve derslerinin Avrupa standartlarındaki yüksek kalitesiyle her şeyden önce katılımcıların takdirini kazanan atölye, eğitimin bitiminde de katılımcıların çalışmalarını desteklemeye devam eden uzun soluklu bir perspektife sahiptir. Çünkü bireysel gelişimi ve özgür sanatsal yaratıcılığı destekleyen estetik çabalara dayanan Paradoks Sinema Atölyeleri, aynı zamanda, fikir alışverişine dayalı kolektif ve eşitlikçi bir çalışma prensibiyle de bir sanatsal-toplumsal demokrasi ekolünü yaşama geçirmektedir.

ParadoksFilm Akademisi
"Hepimiz Sinemacıyız"

Başlangıç: 12 Şubat 2012
Her Pazar Saat:17.00-21.00
Online Kayıt
www.paradoksfilm.com
Kontenjan Sınırlıdır
Bilgi için
Tel: 0212 589 18 37
Mail: info@paradoksfilm.com
www.paradoksfilm.com

11

ParadoksFilm Senaryo Atölyesi
18 Şubat 2012
Eğitmen: Metin Gönen
www.paradoksfilm.com

Metin Gönen'in hazırlayıp yürüttüğü ParadoksFilm Senaryo Atölyesi, görsel-pratik özgün tasarımıyla yoğun ve nitelikli bir temel dramatürji ve sinema eğitimi programı sunuyor.

Atölye, sinema dilini ve dramaturji tekniklerini öğrenerek fikirlerine dramatik (eylemsel) bir yapı, düşüncelerine görsel-işitsel sinematografik bir anlatım kazandırmak isteyen herkese açık olarak düzenlenen ve eğitimin sonunda öğrencilere katılım sertifakası verilen 4 aylık zengin bir programdan oluşuyor.

Atölye, özelde sinema-tv, iletişim, edebiyat bölümü örgencilerine ve genelde tüm senaryo ve drama yazarına, dramaturji ve mizansen tekniklerini öğrenmek isteyen tüm sinemacılara yönelik eğitim programıyla ülkemizin sinema ve televizyon sektörüne Avrupa standartlarında profesyonel senaryo-drama yazarları kazandırmayı amaçlıyor

Atölye çalışmaları, en iyi senaryo ödülü almış örnek filmlerin nasıl yazıldığının ve dramatik yapılarının nasıl kurulduğunun kavranması amacıyla doğrudan eserlerin maddi özgünlüğü üzerinden yapılıyor. Bu çerçevede senaryo-dramaturji-mizansen teknikleri ve sinematografik mekanizmaların sinema tarihinin önemli örnek filmleri üzerinden pratik olarak görülüp, öğrenilmesiyle başlayan atölye; aynı zamanda, “fikirden filme” doğru senaryo yazımı çalışmasıyla tamamlanacak şekilde iki yönlü bir sentezle bütünlüklü bir somut-pratik temel senaryo eğitimi olarak gerçekleştiriliyor.

Atölyede bir yandan bir senaryoyu oluşturan temel dramatik operasyonlar, filmler üzerinden görsel ve somut bir biçimde tanıtılıyor. Diğer yandan, Yunan Tragedyalarından, Sofokles’’in Kral Oidipus’undan La Fontain’in masallarına, Pixar’ın animasyonlarına; Fritz Lang’dan, John Ford’dan Jean Luc-Godard’ın filmlerine dünyadaki klasik/modern dramaturji ve kurgulama teknikleri somut mekanizmalarıyla gösteriliyor.

Bir yandan, evrensel öyküleme teknikleriyle senaryo yazarı ve sinemacı olarak sinema ve televizyon sektöründe çalışmayı düşünen katılımcıların Avrupa standartlarında bir sinematografik anlatım, dramaturji ve mizansen eğitimiyle donanması sağlanıyor. Diğer yandan, bu uygulamalı temel eğitimle birlikte, bir “profesyonel” senaryo ekibi ruhuyla kişisel ve kolektif olarak senaryo yazım pratiği gerçekleştiriliyor.

Ve tabii ki, bu atölyede asıl amaç olan, PradoksFilm’in profesyonel senaryo ekipleri olarak birlikte ileriye dönük çalışabilmenin temellerini atılıyor…

PARADOKSFİLM AKADEMİSİ
"HEPİMİZ SİNEMACIYIZ"
www.paradoksfilm.com

Başlangıç Tarihi: 19 Şubat 2012 Cumartesi
Her Cumartesi: 18.00-22.00
Eğitim Süresi: 4 ay.
Kontenjan Sınırlıdır.
Online Kayit:
www.paradoksfilm.com
Bilgi için:
Tel: 0212 589 18 37
Mail: info@paradoksfilm.com
www.paradoksfilm.com

12

Mehmet Emin Yıldırım ile "Sinema ve Tarkovski" Seminerleri
11 Şubat 2012 Cumartesi, 10:00 - 17 Mart 2012 Cumartesi, 13:00
Abide-i Hürriyet Cad. Günaydın Apt. No: 34 , (Aselsan, Şişli Polis Merkezi Amirliği Karşısı), Sisli, Turkey

"Tarkovski'nin Kullanım Kılavuzu"
Bir yönetmen, bir film yönetmeni, bir filmde yönetmen sıfatıyla varolan kişi nedir, kimdir?
Sanatçı, yaptığı pratik işin basit anlamda ne olduğu önemli olmayan o koca hakikat arayışçısı (bulucusu) kimdir, nedir?
Bir film; içeriğinde taşıdığı senaryosu, görüntü teknik yönetimi, ses düzenlemeleri ve uygulayıcı oyuncuları ile oluşturulan bir kolaj mıdır, yoksa bu her birim kendi iç özütlerini kendi potalarında eriterek bir bütünün dışa çıkmasını sağlayan aracılar mıdır?
Bir film; evren- varoluş- kısaca Tanrı ile birlikte çekilebilir mi? Yoksa bu koca kozmik düzen, yönetmeni bir aracı olarak kullanarak kendi filmini mi çekmektedir?
Sinema sanatı en sade bakış açısıyla nedir, kimdir, nereye evrimleşmektedir?
Soru sormadan yola çıkmayalım. Ama ne zaman duracağız! Sorularımız bitecek mi?
Madem derdiniz Tarkovski'ye kadar ulaşmış o zaman aslında her sorunun yeni bir sorunun kıvılcımı olduğunu biliyor olmalısınız!
Eeee...
Tarkovski:
İsmini samimiyetimden dolayı uzatıp yazmadığım hıristiyan kültürünün güzide sanatçısı.
Sinema dünyasına (evrene) kuantlar boyutunda yön vermiş büyük usta.
Sinema eseri ortaya koyduğu için, yani bir yönetmen olduğu için değil bir marangoz da olsa kendi hakikatinin peşinde bir ömür tüketmeyi göze almış olduğu için; güzel insan.
Gelin biraz keşife çıkalım?
Bırakın zihninizi kurcalayan, tam olarak nereye ulaştığı belli olmayan işe yaramaz kavramlarınızı. Bırakın entelektüel yeleklerinizi. Bırakın sonu gelmeyen sol lob aktivasyonu detaycılığı. Tüme varmaya gidiyoruz, tümden gelerek...
Neden mi?
Çünkü; bir sinema filmi; hem biçim, hem de içeriğiyle bir tüm- bütündür. Parçalara ayrılamaz. Ve ancak bir bütün; bütünün kendisi olarak deneyimlenebilir.
Bakın anlamdırılabilir ya da kavranabilir demiyorum. Çünkü sinema bir anlamdırma, yeniden kavrama operasyonu değildir! Bu araçlar terkedilmesi gereken öncül yöntemlerdir; kişisel yolculuklarda...
Deneyimlenebilir diyorum ama bir süreç olarak olarak da değil; 1+1=1 olarak Tarkovski'nin Nostalgia'sındaki gibi.
Kendisinin kendisi olarak diyorum yani...
Tarkovski'yi nerede okumuş, nerede duymuş, nerede üzerine çalışmış, nerede görmüş olursanız olun buyrun gelin.
Tarkovski izlemiş olmak yetmez. Tarkovski izlemiş ve okumuş olmak yetmez. Tarkovski izlemiş, okumuş, üzerine yazmış, üstüne film yapmış bir yönetmen olmak da yetmez.
Tarkovski izlemiş, okumuş, yazmış, üstüne Tarkovski gibi "ilkeleriyle" film yapmış bir özdeş gerek size. Onun gibi korkmadan, kendi "ilkelerini" evrenle birlikte harekete geçirmiş bir özdeş gerek size.
Kısaca Tarkovski gerek size...
Aslında; Tarkovski'den de geçmiş eski bir özdeş gerek size...
Yoksa merkezinden kopamadığın bir çemberinin yarıçapını nasıl tanımlarsın, olacak iş mi? Değil mi?
Gelin Tarkovski'nin özdeşi olun. Hiç yaşamadığınız bir deneyimi tadın. Dışarıda kalmış felsefi yorumlarla değil, alakasız edebi benzetmelerle değil, sorgulanmadan kullanılan dini yorumlarla değil, gelin kendisiyle izleyin Tarkovski'yi.
Gelin özdeş olun, özdeşten kurtulup siz- sen- ben olun.
Gelin ilk önce Tarkovski, sonra kendiniz olun...
Gelin sinema olun.
Var mı sorusu olan?

Mehmet Emin Yıldırım ile "Sinema ve Tarkovski" Seminerleri
Atölye Tarihi: 11 Şubat- 17 Mart 2012
Uygulamalı Ders Saati: 45 Saat
Takvim: Hafta İçi Üç Gün 3 Saat (Gece ve Gündüz)
Hafta Sonu 4 Saat (Gündüz)
* Atölye öğrencilerine ve eğitmene uygun olmak koşuluyla ders programı yeniden düzenlenebilir.

Atölye Genel İçeriği:

Tarkovski ve Din
Tarkovski ve Metafizik
Sinema ve Din (Metodolojisi ile İslam Tasavvufu Yaklaşımı)
Sinema ve Zaman
Zamansızlık Disiplini ve Kuant Dünyası
Sinema ve Mekan
Sinemada Mekansızlık Algısı
Sinema ve Görsel, İşitsel Deneyim
Sinema ve Oyunculuk (Stanislavski Yöntemi ve Tarkovski Eleştirisi)
Sinema Filmlerinde Görüntü Birimlerinin Analizi
Ses Birimlerinin Sinema Üzerine Direkt Etkileri
Sinema ve Montaj
Sinema ve Sanat (Müzik, Mimari, Resim, Heykel- İçerik ve Biçim Ayrışması)
Sinemada Montaj ve Sergey Eisenstein
Sinemada Montaj ve Andrei Tarkovski
Sinemada Montaj ve İnsani Duygu- Jean-Luc Godard- Robert Bresson
Sinema ve Filosofya- Zihin Felsefesi
Tarkovski- Ingmar Bergman- Robert Bresson- Michelangelo Antonioni Benzerlik ve Farklılıkları
Tarkovski ve Türk Sineması
Tarkovski ve Yeni Türk Sineması Ekolü (Pratik Örnekler)
Tarkovski- Semih Kaplanoğlu- Nuri Bilge Ceylan – Zeki Demirkubuz- Reha Erdem Benzerlik ve Farklılıkları
Tarkovski ve Mit- Kültür- Toplu Bilinçaltı
Tarkovski ve Mehmet Emin Yıldırım (Hıristiyan ve Müslüman Kültür Farklılıkları)
Sinema, Sanat ve Hakikat Problemi
Sinema ve Otör Yönetmenin Bireysel İlkesi

Ders İçeriği Taslağı:
3 Saat: Tanışma, Tarkovski ve Din, Tarkovski ve Metafizik, Tarkovski ve Din Metodolojisi
3 Saat: Tarkovski'nin Kısa Metraj ve Orta Metraj Filmlerinin İncelenmesi
Ubiitsy- Katiller (1958) (Tarkovski 26 Yaşında)
Segodnya uvolneniya ne budet- Bugün Mevzilerimizi Terketmeyeceğiz- (1959)
Katok i skripka- Keman ve Yol Silindiri- (1960)
5 Saat: Tarkovski'nin İlk Uzun Metraj Filmi - Ivanovo detstvo- (Ivan'ın Çocukluğu) İncelenmesi
5 Saat: Tarkovski'nin İkinci Uzun Metraj Filmi- Andrey Rublyov- (Andrei Rublev) İncelenmesi
5 Saat: Tarkovski'nin Üçüncü Uzun Metraj Filmi- Solyaris (Solaris) İncelenmesi
5 Saat: Tarkovski'nin Dördüncü Uzun Metraj Filmi- Zerkalo (Ayna) İncelenmesi
5 Saat: Tarkovski'nin Beşinci Uzun Metraj Filmi- Stalker (İz Sürücü) İncelenmesi
5 Saat: Tarkovski'nin Altıncı Uzun Metraj Filmi- Nostalghia (Nostalji) İncelenmesi
5 Saat: Tarkovski'nin Son Filmi- Offret -(Kurban) İncelenmesi
4 Saat: Tarkovski Filmlerinin Son Değerlendirmeleri ve Filmlerin Yeni Bir Film Yapımına Yöntem Sağlayacak Pratik Sürecinin İncelenmesi

* Ders içeriği eğitmen ve öğrencilerin uzlaşması halinde öncelik sırasına göre yeniden düzenlenebilir.

Derslik Adresi:
Abide- i Hürriyet Cad. Günaydın Apt. No: 34 Kat:2 Daire No: 5 (Aselsan, Şişli Polis Merkezi Amirliği Karşısı)
Osmanbey- Şişli/ İstanbul
Ön Başvuru ve Detaylı Bilgi İçin:
0505 8513051- 0535 5607194
http://www.facebook.com/parasinema (Mehmet Emin Yıldırım)
http://www.facebook.com/ (Mertkan Arat)

* Mehmet Emin Yıldırım'ın özgeçmişi, yazı ve filmleri için:
http://mehmeteminyildirim.wordpress.com/
http://paranormal-olaylar.blogspot.com/
http://www.sineyaz.com/blog/

* Kontenjan; özel ders mahiyetinde gerçekleşek dersler için ciddi anlamda sınırlıdır.
* Etkinlik ücretlidir...

13

Mehmet Emin Yıldırım ile "Senaryo Atölyesi"
11 Şubat 2012 Cumartesi, 10:00 - 17 Mart 2012 Cumartesi, 13:00


Atölye Tarihi: 11 Şubat 2012- 17 Mart 2012
Uygulamalı Ders Saati: 45 Saat
Takvim: Hafta İçi Üç Gün 3 Saat (Gece ve Gündüz)
Hafta Sonu 4 Saat (Gündüz)
* Atölye öğrencilerine ve eğitmene uygun olmak koşuluyla program yeniden düzenlenebilir.

Atölye Genel İçeriği:

-Görsel Fikir
-Edebi Fikir ve Görsel Fikir Farklılıkları

-Edebi Fikir Taslağı Olarak Senaryo:
Senaryo Yazımın Temel Prensipleri
Öyküleme ve Anlatı Teknikleri
Sinema ve Edebiyat Benzeşkesi
Olay ve Durum (Hal) Sineması

-Olay Örgülü Öyküleme Tekniği
Sinema ve Mit
Sinema ve Epik Anlatı
Sinema ve Drama
Olay Örgülü Klasik Anlatı
Klasik Akım (Main Stream) Filmleri ve Yönetmenleri

-Minimal Olay Örgülü Öyküleme Tekniği
Durum Öyküleri (Cehov, Gorki, Hemingway)
Durum Öykülerinin Görsel Aktarımı
Durum Öykülemesine Örnek Teşkil Eden Filmler
Minimal Olay Örgülü Film Yönetmenleri

-Olay Örgüsüz Öyküleme Tekniği
Kolaj Filmler
Görsel Taslak Üzerinden Anlatı
Olay Örgüsüz Filmler ve Yönetmenleri

-Görsel Fikir Taslağı Olarak Senaryo:
Senaryosuz Film
Durum ve Olay Öykülerinin Aşkınlığı
Görsel Biçimleme; Metafor, İmge ve Simge Aşamaları
Görsel Düşünce+ Görsel Sinema Fikri Uygulaması

- Senaryo Yazımı
Edebi Fikrin Görsel Fikire Aşkınlanması
Klasik Senaryo Disiplini
Sinopsis
Tretman
Sıralı Tretman
Senaryo Oluşumu
Olay Örgülü Öyküleme ve Durum Hikayelerinin Karakterleri
Diyalog Yazımı
Bakanlık Başvuruları İçin Senaryo Örnekleri
Uzun Metraj ve Kısa Metraj Film Senaryo Farklılıkları
Önemli Örnekler ile Uzun Metraj Film İncelemeleri

-Senaryonun Görsel Vizyonu
Mizansen Kurgulama
Sahne Sanatları ve Kompozisyon İlişkisi
Senaryo Dışında Film Karakteri Yaratımı

* Ders içeriği eğitmen ve öğrencilerin uzlaşması halinde öncelik sırasına göre yeniden düzenlenebilir.
Derslik Adresi:
Abide- i Hürriyet Cad. Günaydın Apt. No: 34 Kat:2 Daire No: 5 (Aselsan, Şişli Polis Merkezi Amirliği Karşısı)
Osmanbey- Şişli/ İstanbul
Ön Başvuru ve Detaylı Bilgi İçin:
0505 8513051- 0535 5607194
http://www.facebook.com/parasinema (Mehmet Emin Yıldırım)
http://www.facebook.com/ (Mertkan Arat)

* Mehmet Emin Yıldırım'ın özgeçmişi, yazı ve filmleri için:
http://mehmeteminyildirim.wordpress.com/
http://paranormal-olaylar.blogspot.com/
http://www.sineyaz.com/blog/

* Kontenjan; özel ders mahiyetinde gerçekleşek dersler için ciddi anlamda sınırlıdır.
* Etkinlik ücretlidir...

14

Mehmet Emin Yıldırım ile "Film Yapım ve Yönetmenlik Atölyesi"
11 Şubat 2012 Cumartesi, 10:00 - 1 Nisan 2012 Pazar, 13:00

"Sen Neysen Sinema O'dur."

Derdin ne?
Neden film yapmak istiyorsun?
Resim yapabilirsin mesela. Alırsın eline fırçanı, bir kare- dikdörtgen- üçgen alan bulursun üstüne çizebilecek, kafana göre sağa- sola, aşağı- yukarı hareket ettirirsin ellerini.
Olmadı mı? Yeteneksiz misin? Yoksa çizmek yeterli değil mi? Fırçan; düşüncelerine ulaşmakta zorluk mu çekiyor bu günlerde!
Kitap yazabilirsin mesela. Kalemin, daktilon, klavyen varsa işin tamamdır. Sadece iki nokta arasında hareket etmiş olman yeterlidir. A'dan B'ye geçmiş olman bir kitap yazman için yeterli bir içerik oluşturmuştur sana.
Olmadı mı? Onu da mı yapamıyorsun? Yoksa kelimeler kafandaki anları anlatırken çok mu abartıyorlar kendilerini. Çok mu konuşmak zorunda kalıyorsun...
Neden arkadaş?
Hobi olsun, spor olsun, yeni arkadaşlıklar olsun, vakit dolsun mu diyorsun.
Evet bunlar oluyor buralarda. İyi dostluklar, entelektüel birikim, iyi bir çevre, iş imkanları. Hepsi var bu atölyede...
Yoksa...
Sinemacı olmak için her şeyden vazgeçtim mi diyorsun? Karımdan, işimden ayrıldım. Hırslıyım, yetenekliyim, imkan olsa tepeye vururum ben bu sinemayı mı diyorsun!
Evet bunlar da gerekli senin için. Azim, hırs, yetenek, imkan, merak. Ama şunu merak etme sakın; her türlü eksiğini artıya dönüştürebilecek tecrübede insanlar ile tanışacaksın buralarda...
Cidden son kez soruyorum, derdin ne arkadaş?
Daha ötesine; Bresson'un, Bergman'ın, Antonioni'nin, Tarkovski'nin üstüne çıkmalıyım mı diyorsun. Kubrick'ten, Nolan'dan, Aranofsky'den, Welles'den daha iyiyim mi diyorsun yoksa. Onlardan daha iyi olduğunu mu ispat etmeye çalışıyorsun yapacağın filmlerinle...
Yoksa; Çağan Irmak'tan, Reha Erdem'den, Yavuz Turgul'dan, Kaplanoğlu'ndan, Bilge Ceylan'dan mı kıskanıyorsun Türk Sinemasını?
Doğrudur...
Biçimsel olarak ilerlemen için, kendi biçimini oluşturman için aslında, sinemanın asırlık teorisini doruğuna ulaştırman için yani; rekabete, kendine güvene, ego tatminine ve birazcık da kopya çekmeye ihtiyacın var.
Bu kadar mı? Egonu mu tatmin edeceksin sadece...
Yoksa; o kafandaki düşünceler sığmaz mı oldu kafatasına. Anlatmak zorunda olduğun şeyler mi var? Anlatmazsan bu kozmik düzenin sendeye uğrayacağını mı düşünüyorsun. Evren ile birlikte yaratmak mı derdindesin. Mükemmel olmak için değil, ego tatmini için değil yani bir bütün olmak için mi yapıyorsun bunları.
Yaratmak bir elzem mi oldu artık senin için!
Koca bir bütün, bölünemez, ayrılamaz olmak mı istiyorsun!
Yoksa hiç derdin yok mu, bıraktın mı sessizliğe benliğini...
Seç birini arkadaş ve harekete geç!
Gel yarat ve artık istemekten vazgeç!
Enerjini boş yere harcamayı bırak!
Gel yarat ve dedikodudan, sonu gelmez trafik karmaşasından, her gün kafanda patronunu öldürmekten, sokakta boş yere vakit harcamaktan, karınla tartışmaktan, kendini ıskalamaktan vazgeç.
Gel yaratalım ve sanatçı olalım arkadaş...
Gel bir bütün olalım arkadaş...
Bence en güzel sinema yapma yöntemi budur.
Bence; sinema yapmak için en güzel metod; kendin olmak yani sinemanın kendisi olmaktır...

Mehmet Emin Yıldırım ile " Film Yapım ve Yönetmenlik Atölyesi"
Atölye Tarihi: 11 Şubat- 1 Nisan 2012
Uygulamalı Ders Saati: 60 Saat + 25 Saat (İsteğe Dayalı) (Detaylı Film Analizleri)
Takvim: Hafta İçi Üç Gün 3 Saat (Gece ve Gündüz)
Hafta Sonu 4 Saat (Gündüz)
* Atölye öğrencilerine ve eğitmene uygun olmak koşuluyla program yeniden düzenlenebilir.

Atölye Genel İçeriği:
-Bir Sanat Olarak: Sinema
-Anlatı Modelleri ve Sinema Anlatısı
-Sinemada Gösterge Bilim: İmge, Simge, Metafor, Alegori Kullanımı
-Klasik, Modern ve Postmodern Sinema Akımları
-Sanat- Bilim, Sanat- Felsefe, Sanat- Din İlişkileri
-İfade Özgürlüğü ve Sanatsal Biçim
-Sanat Dalları ve Sinema Arasındaki İçerik ve Biçim Sorunu
-Bir Sinema Filminin Oluşum Süreci
-Bağımsız Film, Festival Filmi ve Gişe Filmi Ayrımları
-Uzun Metraj, Kısa Metraj, Belgesel ve Animasyon Film Seçenekleri
-Bir Uzun Metraj Filmin Ön Hazırlık Sürecinin İncelenmesi
-Bir Uzun Metraj Filmin Çekim Aşamasının İncelenmesi
-Bir Uzun Metraj Filmin Video Montajı, Ses Montajı, Post Prodüksiyon Aşamasının İncelenmesi
-Bir Uzun Metraj Filmin Oluşmasında Emeği Geçen Birimlerin Tanıtılması
-Yönetmen, Görüntü Yönetmeni ve Sanat Yönetmeni Ayrımları
-Otör Yönetmen ve Sanatçı İlkesi
-Bir Uzun Metraj Film Yapımının Detaylı İncelenmesi:

Senaryo: Edebi ve Görsel Taslaklar
-Klasik Senaryo Yazım Disiplini (Sinopsis, Tretman, Senaryo)
-Dış Sunumlar İçin Proje Hazırlanması (Resmi Kurumlara Başvuru)
-Yapımcılar İçin Senaryo ve Bütçe Hazırlanması
-Senaryosuz Sinema

Görüntü Yönetimi
-Digital ve Film (Pelikül) Ayrımı
-Kadraj Disiplini ve Çekim Ölçekleri
-Kamera Hareketlerinin Film Biçimi Üzerindeki Etkisi
-Fotografi ve Sinematografi
-Fotografik Unsurların Sinema Üzerindeki Etkileri
-Digital Kameranın Teorik ve Pratik Analizi
-Yapay ve Doğal Işık Kullanımı
-Işık Kullanımının Film Biçimi Üzerine Etkisi
-Pratik Deneyimler (Lens Kullanımı, Tripod, Kırmızı Kafa, Kino- Light, Flaş ve -Şemsiye Kullanımı, Filtre Kullanımı)

Ses Yönetimi
-Mikrofonlar ve Etkileri
-Ses Unsurları ve Sinema Üzerine Etkileri
-Pratik Deneyimler (Boom Kullanımı, Harice Diske Kayıt Seçenekleri)

Kurgu ve Tekniği
-Eisenstein, Eski Rus Sineması ve Matematiksel Montaj (Meyerhold, Pudovkin, Kuleşov, Dovjenko)
-Griffith ve Dramatik Montaj (John Ford, Orson Welles, Alfred Hitchcock)
-İtalyan Yeni Gerçekçiliği ve Sosyal Montaj ( Vittoria De Sica, Roberto Rossellini)
-Avant- Garde, Yeni Dalga Akımı ve Oyuncu Montajı ( Jean- Luc Godard, Robert Bresson)
-Yakın Rus Sineması ve Sanatçı Montajı (Andrei Tarkovski, Alexander Sokurov, Sergei Paradjanov)
-Yeni Türk Sineması ve Ses Montajı ( Semih Kaplanoğlu, Nuri Bilge Ceylan, Zeki Demirkubuz, Reha Erdem)

Kısa Film Üzerinden Pratik Deneyimler
-Ekip Oluşturulması ve Ön Hazırlık
-Senaryo Yazımı, Seçimi
-İç ve Dış Çekim Prodüksiyonu
-Edius, Adobe Primiere, Ulead Video Editor ile Kısa Filmin Montajının Yapılması
-Çıktı Dosyaların Festivallere Gönderim Aşamasının Detayları

Detaylı Film Analizleri
-Eisenstein ve Potemkin Zırhlısı Detaylı İncelenmesi
-Robert Bresson ve Rastgele Baltazar Detaylı İncelenmesi
-Vittoria De Sica ve Bisiklet Hırsızları Detaylı İncelenmesi
-Stanley Kubrick ve Otomatik Portakal Detaylı İncelenmesi
-Andrei Tarkovski ve Kurban Detaylı İncelenmesi

*Ders içeriği eğitmen ve öğrencilerin uzlaşması halinde öncelik sırasına göre yeniden düzenlenebilir.

Derslik Adresi:
Abide- i Hürriyet Cad. Günaydın Apt. No: 34 (Aselsan, Şişli Polis Merkezi Amirliği Karşısı)
Osmanbey- Şişli/ İstanbul
Ön Başvuru ve Detaylı Bilgi İçin:
0505 8513051- 0535 5607194
http://www.facebook.com/parasinema (Mehmet Emin Yıldırım)
http://www.facebook.com/ (Mertkan Arat)

* Mehmet Emin Yıldırım'ın özgeçmişi, yazı ve filmleri için:
http://mehmeteminyildirim.wordpress.com/
http://paranormal-olaylar.blogspot.com/
http://www.sineyaz.com/blog/

Kontenjan; özel ders mahiyetinde gerçekleşek dersler için ciddi anlamda sınırlıdır.
*Etkinlik ücretlidir...

15

Enis Rıza’nın “Belgesel Sinema” Semineri

9 Ocak 2012 Pazartesi- Saat 19:00’da BABİL’de

BABİLToplum Kültür Sanat Çalışmaları ve Belgesel Sinema Derneği tarafından düzenlenen Sinema Seminerleri’nin ilki, usta belgeselci Enis Rıza tarafından verilecek. (Bu seminerler dizisi, Nisan 2012’de başlayacak Belgesel Sinema Atölyesi’ne hazırlık olarak tasarlandı)

Enis Rıza, 1969’da “Genç Sinema” içinde başladığı belgesel sinema yolculuğuna devam ediyor. O tarihten bu yana belgeliyor, fotoğraflıyor, yazıyor, arşivliyor ve ekibi ile belgesel film üretiyor. “Ayrılığın Yurdu Hüzün”, “Halatı Bırakmak”, “Sokakta” “Yeni Bir Yurt Edinmek” ve “Çöpte Dostoyevski Buldum” son yıllarda ürettiği özgün belgesellerden birkaçı. Çöpte Dostoyevski Buldum filminin festival gösterimleri sürerken Enis Rıza, sözlü tarih çalışmaları yapmaya devam ediyor ve yeni filminin çekimlerini yürütüyor. Deneyimleri ile Belgesel Sinema kuramlarını harmanladığı kitap çalışmasına yoğunlaşan belgesel sinemacı, gazete yazılarını ve farklı disiplinlerdeki kolektif çalışmalarını da sürdürüyor.

16

Uygulamalı Film Yapım Sinema Atölyesi (25 Şubat - 21 Nisan 2012)

Atölye İçeriği:

Temel Sinema Bilgileri-Bir Filmin Oluşum Süreci-Senaryo Yazımı-Kurgu ve Teknikleri-Kamera ve Kullanımı-Film analizi konuları uygulamalı olarak anlatılmaktadır.

Kuramsal bilgiler sonunda bir kısa film senaryosu yazılarak bunun profesyonel ekipmanlar ile katılımcılar tarafından film yapımı gerçekleştirilecektir.

Tüm katılımcılara atölye sonunda belge verilmektedir.

Atölye her Cumartesi 11:00-14:00 arası olup film çekimi için ek süreler söz konusudur. Toplam 50 saatlik bir atölye planlanmıştır. Sınıflar 10’ar kişi ile sınırlı olup, en az 5 kişi ile bir sınıf açılacaktır. Talebe göre ilave sınıflar oluşturulacaktır.

Ücret:500 TL

Ayrıntılı bilgi için:
www.cevrefilm.org
info@cevrefilm.org
0212 660 81 24
0532 254 80 32

17

Foto Film Sanat Merkezi
Kısa Film Atölyesi

Süre: 8 Hafta
Başlama Tarihi: 8 Nisan Pazar saat 13.00
Eğitmen: Alper Şen

Başlıca işlenecek konular
Kısa film ve video nedir. İyi fikir nedir, ne değildir? Dramatik yapı. Senaryo formları.
Fikirlerin değerlendirilmesi. Pelikül - Elektronik karşılaştırması. 8mm’den RED’e hareketli görüntünün teknolojik aşamaları
Sesin etkisi. Mikrofon çeşitleri. Ses tasarımı ve müzik. Çalışma: İkili kamera açıları.
Çekim senaryosu ve storyboard çalışması. Analogdan sayısala elektronik görüntü. Sinyal, codec, dv, hd, hdv, avi, mov. Çalışma: Yönetmenliğe giriş.
Yapım sürecinde görev dağılımı. Oyuncu yönetimi. Çekim hazırlıkları. Doku ve renk. Ekipmanlar. Şaryo, jeep, dolly. Çalışma: Kamera hareketleri.
Yapımın planlanması. Filmi masada bitirmek. Post Prodüksiyon. Kurgu programları.
Kurgunun ilkeleri. Yönetmenin kurguyu bilmesi.
Bilgisayar grafiği. Renk düzeltme. Çalışma: Çekimlerin kurgulanması ve filmin izlenmesi. Düzeltmeler, eleştiriler.
Ve gala gösterimi

Sınırlı sayıda kontenjan için hemen yerinizi ayırın,

Online kayıt için http://www.fotofilmsanatmerkezi.com/kurs_kisa_film_atolyesi.php

Detaylı bilgi ve rezervasyon için 0212 244 04 95 ve 0532 2341784 numaralı telefonu arayabilirsiniz. Veya fotofilmsm@gmail.com e-mail atabilirsiniz

Seminer sonunda: katılımcılara Katılım Belgesi'nin verildiği bir tören düzenlenmektedir.

Atölyemizin toplam ücreti 500TL (Öğrencilere 400TL) dir. Atölyenin başlama tarihinden önce atölyenin tüm ücreti tahsil edilmesi gerekmektedir. Kayıt yapıldıktan veya atölye başladıktan sonra yapılan iptallerde geri ödeme yapılmamaktadır.

18

Sekans Sinema Grubu
Film Eleştirisi Yarışması

Amacı
Düzenlenen yarışmayla film eleştirisi alanında ürün veren amatör / profesyonel yazarların ürünlerini değerlendirmek ve böylece film eleştirisi üretimini desteklemek ve özendirmek; sinema kültürünün gelişmesine katkı ve bu alanda üretim yapan kişilere ortam sağlamak ve ulusal sinemanın, film eleştirisi alanında üretilen yazılar aracılığıyla daha geniş bir platformda tanınması ve tartışılmasının önünü açmak amaçlanmaktadır.

Kapsam ve Koşullar
1- Yarışmaya katılacak yazılar Türkiye yapımı filmler üzerine olmalıdır.
2- Yazıların daha önce yayımlanmamış olması gerekmektedir.
3- Her yazar en çok iki yazıyla başvurabilir.
4- Çeviri eleştiri yazılarıyla yarışmaya başvurulamaz.
5- Yazılar Times New Roman karakterinde, 12 punto, çift satır aralıklı olmalıdır. Yazılar posta veya elden başvurularda 4 kopya olarak teslim edilir. E-posta yoluyla yapılan başvurularda yazının elimize ulaştığı başvuru sahibine iletilir.
6- Yazılara konu olan filmlerin yapım yılı, türü vb. konusunda bir sınırlama yoktur.
7- Yazıların dili Türkçe olmalıdır.
8- Yazılarına ek olarak, katılımcıların bir sayfayı aşmayan biyografilerini teslim etmeleri zorunludur.
9- Katılımcılar açısından amatör / profesyonel ayrımı yoktur.
10- Başvuru, yazıların yazarları tarafından yapılır. Eser sahipliği ve telif hakları konusunda yaşanacak herhangi bir hukuki sorun karşısında başvuru sahibi sorumludur.
11- Yarışmaya katılan tüm yazıların yayın haklarının 1 Temmuz 2013 gününe kadar Sekans Sinema Grubu'na ait olduğu katılımcılar tarafından kabul edilmiş sayılır.
12- Yarışmaya katılan herkes bu kapsam ve koşulları kabul etmiş sayılır ve yerine getirmedikleri koşullar nedeniyle ön elemeyi aşamazlar.

Başvuru Yöntemi
Yarışmaya başvurular 20 Mayıs 2012 tarihine kadar posta, e-posta yoluyla veya elden yapılabilir.
Posta ve elden teslim adresi: Tan Kitabevi (Konur-2 Sokak No: 54 / 12 Kızılay Ankara)
E-posta: info@sekans.org

Değerlendirme Süreci
1- Yazıların ön elemesini gerçekleştirecek olan Eleme Kurulu, Sekans Grubu yazarlarından oluşmaktadır.
2- Ön elemeden geçen en fazla 10 yazı Seçici Kurul tarafından değerlendirilecek ve yarışmanın birinci, ikinci ve üçüncülüğe değer bulunan eleştiri yazıları belirlenecektir.
3- Yarışma sonuçları 20 Haziran 2012 günü medyada duyurulacak ve ardından Sekans Sinema Yazıları Seçkisi'nde yayınlanacaktır.

Seçici Kurul
Ahmet Gürata (Bilkent Üniversitesi)
Hakan Savaş (Anadolu Üniversitesi)
Ece Özdemir (Sekans Sinema Grubu)

Ödüller
Birincilik ödülü: 30 kitaplık sinema kitabı seti
İkincilik ödülü: 25 kitaplık sinema kitabı seti
Üçüncülük ödülü: 20 kitaplık sinema kitabı seti

Sponsor Kurumlar: Bağlam Yayınları, Der Yayınevi, Doruk Yayımcılık, Kalkedon Yayıncılık, Küre Yayınları, Metis Yayınları, Phoenix Yayınevi.

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

56

57

58

59

60

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70